Trascina
Trascina
Trascina
Trascina
Catégories

Les actions du réseau

Visitatori del sabato

BOTOX(S) offre a tutti gli spettatori, siano essi illuminati o neofiti, amanti dell’arte o menti curiose, la possibilità di vivere un’esperienza artistica originale seguendo percorsi originali, tra mostre e luoghi dedicati alla creazione contemporanea nelle Alpi Marittime.

Il programma VISITATORI DEL SABATO permette a tutti di scoprire nuove sfaccettature dell’arte contemporanea, con visite guidate di artisti, curatori, curatori, galleristi, collezionisti… e di condividere momenti straordinari nella massima convivialità.

Queste visite guidate, ognuna costruita su un programma particolare, in diversi musei, centri d’arte, gallerie o studi di artisti della Costa Azzurra, si svolgono in autobus da Nizza, o a piedi sotto forma di passeggiata artistica attraverso la città.

Informazioni pratiche

Un sabato al mese per un pubblico individuale, dalle 13.30 alle 19.00 circa.

Solo su registrazione – 25 posti a visita

Pagamento in contanti o con assegno intestato a BOTOX(S) da inviare o depositare presso il Bureau BOTOX(S)

Le 109, 50 Bd Jean-Baptiste Verany – 06300 Nizza.

Per ulteriori informazioni, chiamare il numero 06 64 13 13 22 29 o scrivere a info@botoxs.fr.

Accompagnatore : Elsa Comiot

Escursioni a piedi: 15€*/persona

Tour in autobus: 20€*/persona

Queste tariffe includono il trasporto, l’accesso gratuito ai musei, l’accompagnamento, le visite guidate e un drink alla fine del tour.

+ 5€ di iscrizione alla rete per la prima visita dell’anno

Visitatori della sera

1/10

Ogni anno, in primavera, BOTOX(S) organizza i suoi notturni di arte contemporanea, l’evento di punta della scena artistica di Nizza: VISITATORI DELLA SERA.

Durante 2 giorni, un tour GRATUITO, GRATUITO E SENZA ISCRIZIONE attraverserà la città di Nizza in una trentina di luoghi. Pubblico, artisti, professionisti e dilettanti si incontreranno lì per condividere la ricchezza della creazione artistica transdisciplinare e attuale.

I MOMENTI SALIENTI, LE PROIEZIONI, GLI SPETTACOLI E GLI INCONTRI SONO PROGRAMMATI IN TUTTA LA CITTÀ.

Les Tchatches

1/12
  • Dixième édition des Tchatches - ©

    Dixième édition des Tchatches – ©

  • Troisième édition des Tchatches - © Ben Vautier

    Troisième édition des Tchatches – © Ben Vautier

  • Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

    Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

  •  Première édition des Tchatches - © Thierry Lagalla

    Première édition des Tchatches – © Thierry Lagalla

Les TCHATCHES si ispirano al Pecha Kucha.

Un formato di presentazione breve e dinamico il cui principio è semplice:

20 immagini x 20 secondi

6 minuti e 40 dunque, durante i quali “Le Tchatcheur” presenta un’opera, un artista, una mostra, un libro, un progetto, qualunque esso sia, purché sia arte.

Ogni edizione di “Le Tchatches” cambia luogo e invita artisti, critici, storici dell’arte, galleristi, collezionisti, ecc. a creare una presentazione basata su questo formato.

SODAVI

SODAVI ” Sortir des schémas ? “, Giornate di scambi e raccomandazioni per lo sviluppo delle arti visive in Provenza-Alpi-Costa Azzurra

Mercoledì 29 e giovedì 30 novembre 2017 a Villa Arson e al MAMAC, Museo d’arte moderna e contemporanea di Nizza

 

Cliquez ici pour accéder à la synthèse de ces journées

 

Invitiamo artisti, professionisti, attori del settore delle arti visive, funzionari eletti e tecnici culturali, ma anche il pubblico a partecipare a queste giornate che si svolgeranno sotto forma di workshop su temi specifici dei nostri territori.

L’obiettivo non è quello di presentare la propria esperienza, il proprio background biografico o progetti attuali o futuri, ma di proporre raccomandazioni concrete volte a cambiare le politiche artistiche e culturali del nostro territorio.


Inscriptions aux journées « Sortir des schémas ? » en cliquant ici


 

PROGRAMMA

 

Mercoledì 29 novembre a Villa Arson

– Ore 11.00: grande anfiteatro: introduzione alle giornate di Jean-Pierre Simon, direttore della Villa Arson di Nizza, Benjamin Laugier, responsabile del pubblico del Nuovo Museo Nazionale di Monaco e Maryline Desbiolles, scrittore.

– Pranzo alle 12.30 (partecipazione 10 euro)

– Ore 14.00: laboratori nei quattro anfiteatri di Villa Arson (accoglienza e segnaletica sul posto)

– 18:00 : chiusura

NB: un incontro di Filosofia Pop è organizzato lo stesso giorno dalle 19.00 nel grande anfiteatro di Villa Arson. Plus d’informations en cliquant ici

 

Giovedì 30 novembre al MAMAC di Nizza (grande auditorium)

– Ore 14:00: Grande Auditorium:

Introduzione di Gérard Baudoux, Vicesindaco di Nizza, Delegato per i Musei e l’Arte Moderna e Contemporanea, Sviluppo del Patrocinio Culturale e Finanziamento
Restituzione da parte delle personalità qualificate dei quattro workshop.

– Ore 17.00: chiusura a cura di Fabienne Grasser-Fulchéri, direttrice dell’Espace de l’Art Concret e diffusione dell’opera sonora Paris-Bordeaux, 1969, di Jean Dupuy, alla presenza dell’artista.


 

CONTENUTO DEL WORKSHOP 

 

1. Workshop “Che tipo di vita come artista? »

  • Formazione degli artisti della scuola
  • Dispositivi di aiuto e informazione
  • Inserimento. Diversità delle professioni artistiche
  • Ponti verso le arti dello spettacolo
  • Mobilità nazionale e internazionale

Coordinatore: Cédric Teisseire, artista, co-fondatore di La Station e direttore artistico di 109 a Nizza

Personalità qualificata: Manuel Pomar, artista e direttore di Lieu-Commun a Tolosa

Altoparlanti :

  • Frédéric Alemany, artista, fondatore di L’Entre-Pont, direttore di Diva / Le Hublot a Nizza
  • Tom Giampieri, artista, residente a La Station di Nizza
  • Jean-Baptiste e Laurence Gurly, cofondatori di Supervues all’Hotel Burrhus di Vaison-la-Romaine
  • Pierre Jaccaud, cofondatore della Fondazione Blachère di Apt
  • Grégory Jérôme, responsabile della formazione continua, HEAR a Strasburgo
  • Hildegarde Laszak, artista e corresponsabile di Metaxu a Tolone
  • Serge Le Squer, artista, professore di video alla Scuola Superiore d’Arte e Design di Toulon Provence Méditerranée (ESADTPM) e direttore de La Compagnie di Marsiglia
  • Marceline Matheron e Guillaume Mansart, cofondatrici di Documents d’artistes Provence-Alpes-Côte d’Azur a Marsiglia
  • Alexia Nicolaïdis, responsabile della produzione delle mostre a Villa Arson a Nizza
  • Kamila Regent, fondatrice della residenza per artisti Chambre avec vue a Saignon
  • Mathieu Schmitt, artista, direttore della mostra a Nizza
  • Agathe Wiesner, artista, residente alla stazione di Nizza

 

 2. Workshop “Verso un territorio più dinamico e strutturato? »

  • Luoghi di residenza e programmi
  • Identificazione dei luoghi attraverso l’etica e la segnalazione al pubblico
  • Produzione artistica e artigianato
  • Condivisione delle risorse
  • Diffusione e mobilità di opere, collezioni e mostre

Coordinatori: Benjamin Laugier, responsabile del pubblico del Nuovo Museo Nazionale di Monaco ed Eric Mangion, Direttore del Centro d’Arte Villa Arson di Nizza

Personalità qualificata: Guy Saez, Direttore di Ricerca del CNRS presso il PACTE UMR (Politiche pubbliche, Azione politica, TErritoires) dell’Istituto di Studi Politici di Grenoble

Altoparlanti :

  • Chloé Angiolini e Elodie Castaldo, cofondatrici del collettivo La Balnéaire, artisti, curatori e mediatori a Marsiglia.
  • Bertrand Baraudou, coordinatore dell’Espace à Vendre di Nizza
  • Isabelle Bourgeois, eletta ed ex direttrice del centro d’arte Le Moulin a La Valette-du-Var
  • Marianne Buchet, consulente di arti visive per il dipartimento delle Hautes-Alpes
  • Laurent Charbonnier, direttore della scuola d’arte di Digne-les-Bains
  • Anna Daneri, critica d’arte e curatrice ospite del Museo d’Arte Contemporanea di Genova
  • Jean-Baptiste Ganne, artista, insegnante alla Villa Arson e membro della Stazione di Nizza
  • Nadine Gomez, direttrice del CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) a Digne-les-Bains
  • Magalie Guérin, vicedirettrice della Villa Noailles di Hyères – Stéphane Guglielmet, artista, gallerista e animatrice della Galerie ambulante di Marsiglia, in tutta la regione PACA e la regione Piemonte
  • Gaïdig Lemarié, responsabile delle partnership culturali, dello sviluppo del pubblico e delle strategie di comunicazione presso la Direction des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (Direzione dei musei nazionali del XX secolo nelle Alpi Marittime)
  • Damien Malinas, Presidente della Scuola d’Arte di Avignone e Vicepresidente Cultura e Marchi dell’Università di Avignone – Laboratorio di Forme e Modelli Culturali
  • Julia Marchand, vice-curatore della Fondazione Vincent van Gogh Arles e curatrice indipendente
  • Pascal Neveux, Direttore del FRAC Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Yves Peltier, direttore del laboratorio Madoura di Vallauris
  • Isabelle Sordage, artista e fondatrice dell’Atelier expérimental de Clans
  • Lydie Toran, artista, insegnante e ricercatrice della Scuola d’Arte di Avignone
  • Frédérique Verlinden, curatrice capo del Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes de Gap

 

3. Workshop “Come rivolgersi meglio a tutti gli spettatori? »

  • La mediazione, i suoi strumenti e le pratiche innovative
  • L’isolamento regionale, in particolare quello dei territori alpini
  • Valorizzazione delle specificità locali
  • Strategie di informazione e comunicazione comuni e originali

Coordinatore: Fabienne Grasser-Fulchéri, Direttore dell’Espace de l’Art Concret di Mouans-Sartoux

Personalità qualificata: Marion Guilmot, servizio pubblico, direttrice del MAC VAL, Museo d’arte contemporanea di Val-de-Marne a Vitry-sur-Seine.

Altoparlanti :

  • Christelle Alin, responsabile del servizio pubblico della Villa Arson di Nizza
  • Frédérik Brandi, Direttore del Centro Internazionale d’Arte Contemporanea di Carros
  • Pascal Brochiero, direttore dell’Ufficio del Turismo di Grasse
  • Mélanie Fillion-Robin, professoressa certificata di arti plastiche al Saint Hilaire College di Grasse e IAN (interlocutore accademico per la tecnologia digitale), referente per la storia delle arti e la cultura.
  • Ann Guillaume, artista e residenza del 3° ciclo presso la Villa Arson di Nizza
  • Bertrand Le Bars, responsabile delle Arti Visive presso il Dipartimento della Cultura e del Patrimonio della Regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Isabelle Milliès, consigliere per l’azione culturale e territoriale presso la Direzione Regionale degli Affari Culturali della Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Ministero della Cultura
  • Giulia Pagnetti, assistente di direzione presso il CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) di Digne-les-Bains
  • France Paringaux, responsabile dei progetti di diffusione presso il FRAC Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Mathilde Roman, critica d’arte, tesoriere di AICA International, docente presso il Padiglione di Arte e Scenografia Bosio, Monaco, Consiglio Artistico per Movimenta, Biennale de l’Image di Nizza.
  • Josyane Rouch, ispettore dell’Accademia di Nizza – ispettore pedagogico regionale
  • Jean François Trubert, professore universitario di musicologia, membro del Centro transdisciplinare di Epistemologia della letteratura e delle arti viventi (CTEL) e direttore del Dipartimento di Arte dell’Università di Nizza Sophia Antipolis.

 

4. Workshop “Qual è l’economia del settore? »

  • Logiche contemporanee dell’imprenditorialità
  • Nuovi collegamenti pubblico/privato
  • Quale discorso per la cultura: la guerra dei protagonisti dell’economia del settore – l’invenzione di valori alternativi

Coordinatrice: Hélène Guenin, direttrice del MAMAC di Nizza

Personalità qualificata: Jérôme Kohler, Presidente dell’Iniziativa Filantropica di Parigi

Altoparlanti :

  • Bérangère Armand, curatrice indipendente e fondatrice dell’agenzia culturale “vogliamo l’arte ovunque” a Cannes.
  • Ondine Bréaud, professore di filosofia estetica/teoria dell’arte al Pavillon Bosio di Monaco
  • Ludovic Cardon, Presidente dell’Associazione degli Amici del MAMAC di Nizza
  • Bénédicte Chevallier, Delegato Generale del gruppo imprenditoriale Mécènes du Sud a Marsiglia
  • Véronique Collard Bovy, Direttore Generale dell’associazione Sextant et plus / Gruppo e produttore dell’evento ART-O-RAMA a Marsiglia
  • Ombline d’Avezac, fondatrice del centro artistico e culturale Chevalier Roze di Marsiglia
  • Maria Finders, Direttore Strategico della Fondazione LUMA di Arles
  • Martin Guesnet, Direttore dello Sviluppo Europeo presso Artcurial a Parigi
  • Sam Khebizi, Direttore del Têtes de l’art, membro del Consiglio di Amministrazione del CRESS (Chambre Régionale Economie Sociale et Solidaire) Provence-Alpes-Côte d’Azur a Marsiglia
  • Dorothée Lamé-Laroche, vicedirettore generale, Economia, Innovazione, Occupazione e Internazionale della metropoli di Nizza Costa Azzurra
  • Marianne Roméo, direttrice generale de L’ECLAT (Lieu d’Expérience pour le Cinéma, Lettres, Arts & Technologies) e direttrice del MOVIMENTA (Festival biennale dell’immagine in movimento) di Nizza
  • André Santelli, vicedirettore generale per la cultura e il patrimonio della città di Nizza

 

Programma soggetto a modifiche

 


Pour accéder aux biographies des personnalités qualifiées, intervenants et coordinateurs d’ateliers, cliquez ici


 

A questi incontri professionali si aggiungeranno quelli organizzati dalla rete d’arte contemporanea Marseille Expos il 7 e 8 dicembre 2017 presso Kedge BS Luminy, l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée e la Cité du livre d’Aix-en-Provence.

Progettazione e organizzazione: BOTOX(S) e Marseille Expos, con il sostegno del Ministero della Cultura (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur).

Le reti BOTOX(S) e Marseille Expos sono sostenute da: la DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, il Consiglio regionale Provenza-Alpi-Costa Azzurra, il Consiglio dipartimentale delle Alpi Marittime, il Consiglio dipartimentale delle Bocche del Rodano, la città di Nizza e la città di Marsiglia.

 

Informazioni pratiche

ACCESSO VILLA ARSON :

20, avenue Stéphen Liégeard
06105 Nizza Cedex 2

-Autostrada: Linea 1, direzione Henri Sappia, fermata Le Ray.
Poi 10 minuti a piedi, seguire le indicazioni per le vie Paul Mallarède e Joseph d’Arbaud.

-Autobus n° 7 e 4, fermata Deux Avenue, poi seguire le indicazioni per l’av. Stéphen Liégeard – Villa Arson.

-Autostrada A8: uscita n° 54, Nizza Nord, direzione Centre Ville, poi seguire le indicazioni per Villa Arson.
Dalla Promenade des Anglais: seguire Bd Gambetta, poi Bd de Cessole, quindi seguire le indicazioni per Villa Arson.

ACCESSO MAMAC :

Luogo Yves Klein
06364 Cedex di Nizza 4

-Tramway:
Linea 1, direzione Henri Sappia o Hôpital Pasteur, fermata Garibaldi.

-Bus :
Linea 3 direzione Piazza Normandie Niemen, fermata Promenade des Arts, direzione La Madeleine, fermata Garibaldi.
Linea 4 direzione Hôpital Pasteur, fermata Defly; direzione Las Planas/Sappia, fermata Defly/Klein
Linea 7 direzione Riquier, fermata Delille, direzione Saint Sylvestre, fermata Defly/Klein
Linee 9 e 10 direzione Le Port, fermata Delille, direzione Nice La Plaine o Saint-Laurent-du Var, fermata Defly/Klein
Linea 17 direzione CPAM/Pessicart, fermata Pont Barla; direzione Monastère/Cimiez, fermata Defly

-Bike: Stazione n. 25

-Parcheggio : Parcheggio Promenade des Arts

* Parigi / Bordeaux, Jean Dupuy, 1972/2011

Nel 1972, grazie al sostegno della Sonnabend Gallery (New York) e della FNAC, Jean Dupuy noleggiò un carro sul treno Parigi/Bordeaux. All’epoca, questo era il treno più veloce della Francia: le due città erano collegate in 4 ore e 10 minuti. Un team di tecnici ha fotografato il paesaggio in movimento e ha registrato i suoni prodotti. Una prima installazione è stata presentata alla Biennale di Parigi lo stesso anno. Successivamente, tutte le fotografie sono andate distrutte in un incendio. Nel 2011, in occasione della mostra “Le temps de l’écoute” a Villa Arson (Curatori: Jean-Marc Avrilla ed Éric Mangion), gli artisti del suono Jérôme Joy e Jean Dupuy hanno remixato la registrazione per un periodo di 13 minuti. Questa versione più breve è destinata ad essere trasmessa in uno spazio chiuso, in una logica di immersione totale.

L’opera è stata trasmessa al Centre Pompidou, nell’ambito del festival “In Vivo” (Curatore: Mnam/Cci, Sophie Duplaix – C. Agostinelli), l’11 giugno 2015.

Dal 2010 Jean Dupuy è rappresentato dalla Galleria Loevenbruck di Parigi.

Link utili :

Les annonces

L’association ENTRE|DEUX recherche un.e service civique

Offre d’emploi

1/2

Au sein de notre association vous vivrez une expérience professionnelle au plus près de la réalisation des projets, de leur conception à leur  production en passant par leur promotion.

La mission proposée est volontairement et nécessairement polyvalente afin de permettre d’avoir une vue globale sur la réalisation complète des différents projets culturels de l’association.

Lieu : Nice

Période : 8 mois – 24h par semaine

Pour télécharger l’annonce, cliquez ici :

http://www.entredeux-artentreprise.fr/service-civique.html

Art | Entreprise en résidence

Appel à candidature

Pour télécharger l’appel à candidature, cliquez ici

 

Depuis l’été 2021, l’entreprise RĒSISTEX ouvre ses portes aux artistes et propose avec la collaboration d’ENTRE|DEUX d’accueillir des artistes en résidence autour d’un projet d’échange et de partage sur la thématique de la lumière, qui donne lieu à une exposition dans les locaux de l’entreprise. RĒSISTEX est une société familiale française fondée en 1937, elle conçoit et fabrique des systèmes d’éclairage pour bâtiments résidentiels et tertiaires, neufs ou en rénovation. Elle accompagne les installateurs électriciens, ses clients historiques, au plus près du besoin et du bien-être des utilisateurs finaux de l’éclairage, les bénéficiaires de « La juste lumière ». L’entreprise, qui compte 50 collaborateurs, est située à Saint André de la Roche (06).

L’éthique de RĒSISTEX est fondée sur l’Humanisme et la sincérité qui animent son dirigeant, ainsi que sur les principes du Développement Durable. RĒSISTEX propose des solutions d’éclairage conçues sur-mesure, en conformité aux normes et directives en vigueur, dans la recherche de qualité, de la meilleure efficacité énergétique et des nouveaux principes de réparabilité, recyclage et revalorisation. Le bien-être de ses collaborateurs est au cœur de ses décisions.

L’entreprise adopte vis-à-vis du territoire une posture collaborative, fondée sur l’interdépendance entre le développement harmonieux de l’un et la performance de l’autre. L’intégration des jeunes issus de quartiers défavorisés est l’un de ses principaux engagements sociétaux. Dans le prolongement de la logique sociétale, RĒSISTEX adopte dès la fin 2018 le statut d’entreprise à mission, confirmé par la loi Pacte en mai 2019. De ce fait sont inscrits dans l’objet social de l’entreprise des objectifs dans les domaines environnementaux, sociaux et sociétaux, qui relèvent de l’intérêt général. Contribuer à la lutte contre la précarité énergétique procède de ces engagements. Convaincu que l’art et la culture contribuent à l’ouverture d’esprit et à l’adaptabilité de ses collaborateurs, le Président de RĒSISTEX leur propose depuis plusieurs années de s’intéresser à des événements culturels auxquels il leur donne l’accès. Luminaires Resistex – Pour vous éclairer autrement (resistex-sa.com) 11 quai de la banquière – Saint André de la Roche

|LA RÉSIDENCE|

La résidence a pour but de permettre à un artiste ou duo d’artistes, de réaliser un projet en lien avec la question de la lumière en se mêlant au monde de l’entreprise. La résidence s’articule autour d’un temps de création et de rencontre au sein de l’entreprise. Ce temps permet d’établir du lien entre recherches, créations et rencontres avec des spécialistes de la lumière et du cycle circadien. Il favorise collaboration et partage interprofessionnels avec l’ensemble des collaboratrices.eurs. La résidence a pour enjeu la création d’une exposition / parcours / mise en espace des recherches et productions de l’artiste au sein de l’entreprise (bureaux, entrepôt, façade et/ou jardin).

|L’EXPOSITION|

À l’issue de la résidence, l’exposition met au jour les enjeux soulevés durant la résidence, réinterprète le site, occupe autrement l’espace. L’exposition propose un parcours/mise en espace des recherches de l’artiste au sein des espaces (bureaux, entrepôt, solarium, façade et/ou jardin). Elle privilégie les réalisations in situ et éphémères pour le lieu et les collaborateurs.rices. Elle dynamise au quotidien les espaces de travail. Elle invite les équipes à la découverte du monde de l’art afin de stimuler leur créativité. L’exposition se réalise sous le commissariat d’ENTRE|DEUX.

|LES ENJEUX|

  • s’inscrire dans le domaine de l’innovation et de la recherche art & entreprise
  • développer la place de l’art au sein de l’entreprise
  • stimuler la créativité, l’expression et la recherche de l’artiste et des collaboratrices.eurs
  • créer un projet commun autour de la lumière
  • favoriser la curiosité et le partage, créer du lien
  • réinterpréter espaces et concepts
  • s’engager dans le développement durable à travers une exposition spécifique et in situ limitant les transports, favorisant les pratiques et modes de production artistiques éco-responsables
  • favoriser les pratiques collaboratives, éco-responsables, éthiques et sociétales
  • rendre effectif les valeurs de l’entreprise

 

|LES CRITÈRES |

  • La démarche artistique dans son rapport à la lumière
  • L’ancrage dans l’entreprise
  • La valorisation du travail in situ
  • La dimension éco-responsable et éthique du projet
  • La faisabilité technique, le respect et la sécurité du site et des collaboratrices.eurs
  • Tous les artistes pouvant justifier d’un régime de sécurité sociale (Maison des artistes, Agessa) et d’un numéro SIRET ou étant représentés par une structure administrative leur permettant d’émettre des factures.

 

|LES MODALITÉS ET LES CONDITIONS FINANCIÈRES|

L’artiste bénéficie :

  • d’un temps de résidence de 3 semaines (entre le 18 octobre et le 4 novembre 2021 approximativement – dates à affiner avec le ou la lauréat.e)
  • d’une exposition du 5 novembre 2021 à 13 janvier 2022 (approximativement) au sein des espaces (bureaux, entrepôt, façade et/ou jardin)
  • d’un budget global de 3 000 € comprenant la rémunération de l’artiste, son défraiement et la production de l’exposition (transport, montage et démontage compris)
  • d’une mise à disposition d’un logement sur place dans la villa « Victorine »
  • de la mise à disposition d’un espace de travail pendant la durée de la résidence au sein de l’entreprise
  • d’une mise à disposition de matériel et savoir-faire spécifique à l’entreprise
  • L’artiste est autonome dans sa production ; il est invité à prévoir son matériel. Une aide spécifique pourra lui être apportée sur demande suivant les projets.
  • Le suivi et la coordination du projet est réalisé par ENTRE|DEUX.

 

|LE DOSSIER DE CANDIDATURE|

Le ou la lauréat.e est sélectionné.e par ENTRE|DEUX en concertation avec l’entreprise. Le dossier doit faire l’objet d’un seul document sous format pdf comprenant :

  • une fiche d’inscription dûment complétée
  • un C.V.
  • une présentation de la démarche artistique (3500 signes maximum)
  • une note d’intention/motivation (3500 signes maximum)
  • des visuels légendés ou commentés (20 maximum)

Dossier à retourner uniquement par mail à entredeux06@gmail.com avec pour objet et intitulé « NOM_candidature_automne_2021 » Le poids total du fichier doit être de 10 Mo maximum (les candidatures envoyées via une plateforme de téléchargement ou voie postale ne seront pas étudiées). Date limite : Dimanche 19 septembre minuit. Chaque candidat recevra une réponse.

| ASSURANCE|

Pendant toute la durée de résidence et de création, l’artiste est tenu d’être couvert par une responsabilité civile. Il s’engage à fournir l’attestation d’assurance.

Les œuvres présentées dans l’exposition sont assurées par l’entreprise sur remise d’une feuille de prêt stipulant la liste des œuvres et leurs valeurs d’assurance.

 

Fondation Daniel et Nina Carasso & Cité internationale des arts

Appel à projet

Date limite de candidatures : 13 mai 2021 inclus !

En 2020, la Fondation Daniel et Nina Carasso et la Cité internationale des arts se sont associées pour créer un programme d’accueil en résidence inédit afin d’apporter un soutien aux artistes et professionnels de la scène artistique en France particulièrement touchés par les conséquences de la crise sanitaire du Covid-19.

Dix artistes ont bénéficié d’un accompagnement sur mesure, d’un atelier-logement et d’une bourse de vie pendant six mois.

La Fondation Daniel et Nina Carasso et la Cité internationale des arts partagent la volonté de s’inscrire dans un soutien durable à la scène artistique en France et ont décidé de poursuivre et renforcer le programme pour l’année 2021.

La crise sanitaire se poursuit et de nombreux artistes et professionnels sont fortement précarisés, voire désormais contraints de se détourner de leur pratique de création. Les annulations et les reports d’événements ou de projets perdurent et touchent, un an après le début de la crise, avec encore plus d’acuité, les créateurs et créatrices de toutes disciplines.

Les artistes ont aujourd’hui plus que jamais besoin d’un accompagnement artistique et matériel afin pouvoir continuer à créer. Le programme Fondation Daniel et Nina Carasso & Cité internationale des arts offre un équilibre entre temps personnel, permettant la réalisation d’un projet ou d’une recherche, et émulation collective grâce à l’ancrage au cœur de la communauté des 325 résidents de toutes disciplines, de toutes générations et de toutes les nationalités.

Apport de la Fondation Daniel et Nina Carasso pour ce programme exceptionnel : 120K€

Festival L’Image Satellite 2021

Appel à candidature

L’appel à candidature au Prix Caisse d’Épargne Côte d’Azur du festival L’IMAGE_SATELLITE 2021, dédié à la photographie contemporaine, est lancé !

Les photographes ont jusqu’au lundi 7 juin 2021 inclus pour déposer leur dossier en ligne.

Depuis plus de 20 ans, l’association Sept Off organise une grande manifestation consacrée à la photographie à Nice, Vence et sur le littoral azuréen. Plus de 2 décennies d’engagement auprès des photographes, de soutien à la création contemporaine, de diffusion d’œuvres photographiques originales auprès des publics.

L’édition 2021 du festival L’IMAGE_SATELLITE se tiendra du 24 septembre au 16 octobre 2021 à Nice et Vence.

Approches documentaires, démarches de plasticiens, usages vernaculaires de la photographie, expérimentations autour de l’image imprimée, affichée, projetée, animée… Toutes les expressions de la création contemporaine sont attendues.

Le Prix Caisse d’Épargne Côte d’Azur de 2500 euros en numéraire viendra récompenser le travail de création d’un ou une des photographes sélectionné.e.s.

 

Scorrere verso l'alto