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Les actions du réseau

Visitatori del sabato

BOTOX(S) offre a tutti gli spettatori, siano essi illuminati o neofiti, amanti dell’arte o menti curiose, la possibilità di vivere un’esperienza artistica originale seguendo percorsi originali, tra mostre e luoghi dedicati alla creazione contemporanea nelle Alpi Marittime.

Il programma VISITATORI DEL SABATO permette a tutti di scoprire nuove sfaccettature dell’arte contemporanea, con visite guidate di artisti, curatori, curatori, galleristi, collezionisti… e di condividere momenti straordinari nella massima convivialità.

Queste visite guidate, ognuna costruita su un programma particolare, in diversi musei, centri d’arte, gallerie o studi di artisti della Costa Azzurra, si svolgono in autobus da Nizza, o a piedi sotto forma di passeggiata artistica attraverso la città.

Informazioni pratiche

Un sabato al mese per un pubblico individuale, dalle 13.30 alle 19.00 circa.

Solo su registrazione – 25 posti a visita

Pagamento in contanti o con assegno intestato a BOTOX(S) da inviare o depositare presso il Bureau BOTOX(S)

Le 109, 50 Bd Jean-Baptiste Verany – 06300 Nizza.

Per ulteriori informazioni, chiamare il numero 06 64 13 13 22 29 o scrivere a info@botoxs.fr.

Accompagnatore : Elsa Comiot

Escursioni a piedi: 15€*/persona

Tour in autobus: 20€*/persona

Queste tariffe includono il trasporto, l’accesso gratuito ai musei, l’accompagnamento, le visite guidate e un drink alla fine del tour.

+ 5€ di iscrizione alla rete per la prima visita dell’anno

Visitatori della sera

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Ogni anno, in primavera, BOTOX(S) organizza i suoi notturni di arte contemporanea, l’evento di punta della scena artistica di Nizza: VISITATORI DELLA SERA.

Durante 2 giorni, un tour GRATUITO, GRATUITO E SENZA ISCRIZIONE attraverserà la città di Nizza in una trentina di luoghi. Pubblico, artisti, professionisti e dilettanti si incontreranno lì per condividere la ricchezza della creazione artistica transdisciplinare e attuale.

I MOMENTI SALIENTI, LE PROIEZIONI, GLI SPETTACOLI E GLI INCONTRI SONO PROGRAMMATI IN TUTTA LA CITTÀ.

Les Tchatches

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  • Dixième édition des Tchatches - ©

    Dixième édition des Tchatches – ©

  • Troisième édition des Tchatches - © Ben Vautier

    Troisième édition des Tchatches – © Ben Vautier

  • Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

    Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

  •  Première édition des Tchatches - © Thierry Lagalla

    Première édition des Tchatches – © Thierry Lagalla

Les TCHATCHES si ispirano al Pecha Kucha.

Un formato di presentazione breve e dinamico il cui principio è semplice:

20 immagini x 20 secondi

6 minuti e 40 dunque, durante i quali “Le Tchatcheur” presenta un’opera, un artista, una mostra, un libro, un progetto, qualunque esso sia, purché sia arte.

Ogni edizione di “Le Tchatches” cambia luogo e invita artisti, critici, storici dell’arte, galleristi, collezionisti, ecc. a creare una presentazione basata su questo formato.

SODAVI

SODAVI ” Sortir des schémas ? “, Giornate di scambi e raccomandazioni per lo sviluppo delle arti visive in Provenza-Alpi-Costa Azzurra

Mercoledì 29 e giovedì 30 novembre 2017 a Villa Arson e al MAMAC, Museo d’arte moderna e contemporanea di Nizza

 

Cliquez ici pour accéder à la synthèse de ces journées

 

Invitiamo artisti, professionisti, attori del settore delle arti visive, funzionari eletti e tecnici culturali, ma anche il pubblico a partecipare a queste giornate che si svolgeranno sotto forma di workshop su temi specifici dei nostri territori.

L’obiettivo non è quello di presentare la propria esperienza, il proprio background biografico o progetti attuali o futuri, ma di proporre raccomandazioni concrete volte a cambiare le politiche artistiche e culturali del nostro territorio.


Inscriptions aux journées « Sortir des schémas ? » en cliquant ici


 

PROGRAMMA

 

Mercoledì 29 novembre a Villa Arson

– Ore 11.00: grande anfiteatro: introduzione alle giornate di Jean-Pierre Simon, direttore della Villa Arson di Nizza, Benjamin Laugier, responsabile del pubblico del Nuovo Museo Nazionale di Monaco e Maryline Desbiolles, scrittore.

– Pranzo alle 12.30 (partecipazione 10 euro)

– Ore 14.00: laboratori nei quattro anfiteatri di Villa Arson (accoglienza e segnaletica sul posto)

– 18:00 : chiusura

NB: un incontro di Filosofia Pop è organizzato lo stesso giorno dalle 19.00 nel grande anfiteatro di Villa Arson. Plus d’informations en cliquant ici

 

Giovedì 30 novembre al MAMAC di Nizza (grande auditorium)

– Ore 14:00: Grande Auditorium:

Introduzione di Gérard Baudoux, Vicesindaco di Nizza, Delegato per i Musei e l’Arte Moderna e Contemporanea, Sviluppo del Patrocinio Culturale e Finanziamento
Restituzione da parte delle personalità qualificate dei quattro workshop.

– Ore 17.00: chiusura a cura di Fabienne Grasser-Fulchéri, direttrice dell’Espace de l’Art Concret e diffusione dell’opera sonora Paris-Bordeaux, 1969, di Jean Dupuy, alla presenza dell’artista.


 

CONTENUTO DEL WORKSHOP 

 

1. Workshop “Che tipo di vita come artista? »

  • Formazione degli artisti della scuola
  • Dispositivi di aiuto e informazione
  • Inserimento. Diversità delle professioni artistiche
  • Ponti verso le arti dello spettacolo
  • Mobilità nazionale e internazionale

Coordinatore: Cédric Teisseire, artista, co-fondatore di La Station e direttore artistico di 109 a Nizza

Personalità qualificata: Manuel Pomar, artista e direttore di Lieu-Commun a Tolosa

Altoparlanti :

  • Frédéric Alemany, artista, fondatore di L’Entre-Pont, direttore di Diva / Le Hublot a Nizza
  • Tom Giampieri, artista, residente a La Station di Nizza
  • Jean-Baptiste e Laurence Gurly, cofondatori di Supervues all’Hotel Burrhus di Vaison-la-Romaine
  • Pierre Jaccaud, cofondatore della Fondazione Blachère di Apt
  • Grégory Jérôme, responsabile della formazione continua, HEAR a Strasburgo
  • Hildegarde Laszak, artista e corresponsabile di Metaxu a Tolone
  • Serge Le Squer, artista, professore di video alla Scuola Superiore d’Arte e Design di Toulon Provence Méditerranée (ESADTPM) e direttore de La Compagnie di Marsiglia
  • Marceline Matheron e Guillaume Mansart, cofondatrici di Documents d’artistes Provence-Alpes-Côte d’Azur a Marsiglia
  • Alexia Nicolaïdis, responsabile della produzione delle mostre a Villa Arson a Nizza
  • Kamila Regent, fondatrice della residenza per artisti Chambre avec vue a Saignon
  • Mathieu Schmitt, artista, direttore della mostra a Nizza
  • Agathe Wiesner, artista, residente alla stazione di Nizza

 

 2. Workshop “Verso un territorio più dinamico e strutturato? »

  • Luoghi di residenza e programmi
  • Identificazione dei luoghi attraverso l’etica e la segnalazione al pubblico
  • Produzione artistica e artigianato
  • Condivisione delle risorse
  • Diffusione e mobilità di opere, collezioni e mostre

Coordinatori: Benjamin Laugier, responsabile del pubblico del Nuovo Museo Nazionale di Monaco ed Eric Mangion, Direttore del Centro d’Arte Villa Arson di Nizza

Personalità qualificata: Guy Saez, Direttore di Ricerca del CNRS presso il PACTE UMR (Politiche pubbliche, Azione politica, TErritoires) dell’Istituto di Studi Politici di Grenoble

Altoparlanti :

  • Chloé Angiolini e Elodie Castaldo, cofondatrici del collettivo La Balnéaire, artisti, curatori e mediatori a Marsiglia.
  • Bertrand Baraudou, coordinatore dell’Espace à Vendre di Nizza
  • Isabelle Bourgeois, eletta ed ex direttrice del centro d’arte Le Moulin a La Valette-du-Var
  • Marianne Buchet, consulente di arti visive per il dipartimento delle Hautes-Alpes
  • Laurent Charbonnier, direttore della scuola d’arte di Digne-les-Bains
  • Anna Daneri, critica d’arte e curatrice ospite del Museo d’Arte Contemporanea di Genova
  • Jean-Baptiste Ganne, artista, insegnante alla Villa Arson e membro della Stazione di Nizza
  • Nadine Gomez, direttrice del CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) a Digne-les-Bains
  • Magalie Guérin, vicedirettrice della Villa Noailles di Hyères – Stéphane Guglielmet, artista, gallerista e animatrice della Galerie ambulante di Marsiglia, in tutta la regione PACA e la regione Piemonte
  • Gaïdig Lemarié, responsabile delle partnership culturali, dello sviluppo del pubblico e delle strategie di comunicazione presso la Direction des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (Direzione dei musei nazionali del XX secolo nelle Alpi Marittime)
  • Damien Malinas, Presidente della Scuola d’Arte di Avignone e Vicepresidente Cultura e Marchi dell’Università di Avignone – Laboratorio di Forme e Modelli Culturali
  • Julia Marchand, vice-curatore della Fondazione Vincent van Gogh Arles e curatrice indipendente
  • Pascal Neveux, Direttore del FRAC Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Yves Peltier, direttore del laboratorio Madoura di Vallauris
  • Isabelle Sordage, artista e fondatrice dell’Atelier expérimental de Clans
  • Lydie Toran, artista, insegnante e ricercatrice della Scuola d’Arte di Avignone
  • Frédérique Verlinden, curatrice capo del Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes de Gap

 

3. Workshop “Come rivolgersi meglio a tutti gli spettatori? »

  • La mediazione, i suoi strumenti e le pratiche innovative
  • L’isolamento regionale, in particolare quello dei territori alpini
  • Valorizzazione delle specificità locali
  • Strategie di informazione e comunicazione comuni e originali

Coordinatore: Fabienne Grasser-Fulchéri, Direttore dell’Espace de l’Art Concret di Mouans-Sartoux

Personalità qualificata: Marion Guilmot, servizio pubblico, direttrice del MAC VAL, Museo d’arte contemporanea di Val-de-Marne a Vitry-sur-Seine.

Altoparlanti :

  • Christelle Alin, responsabile del servizio pubblico della Villa Arson di Nizza
  • Frédérik Brandi, Direttore del Centro Internazionale d’Arte Contemporanea di Carros
  • Pascal Brochiero, direttore dell’Ufficio del Turismo di Grasse
  • Mélanie Fillion-Robin, professoressa certificata di arti plastiche al Saint Hilaire College di Grasse e IAN (interlocutore accademico per la tecnologia digitale), referente per la storia delle arti e la cultura.
  • Ann Guillaume, artista e residenza del 3° ciclo presso la Villa Arson di Nizza
  • Bertrand Le Bars, responsabile delle Arti Visive presso il Dipartimento della Cultura e del Patrimonio della Regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Isabelle Milliès, consigliere per l’azione culturale e territoriale presso la Direzione Regionale degli Affari Culturali della Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Ministero della Cultura
  • Giulia Pagnetti, assistente di direzione presso il CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) di Digne-les-Bains
  • France Paringaux, responsabile dei progetti di diffusione presso il FRAC Provenza-Alpi-Costa Azzurra
  • Mathilde Roman, critica d’arte, tesoriere di AICA International, docente presso il Padiglione di Arte e Scenografia Bosio, Monaco, Consiglio Artistico per Movimenta, Biennale de l’Image di Nizza.
  • Josyane Rouch, ispettore dell’Accademia di Nizza – ispettore pedagogico regionale
  • Jean François Trubert, professore universitario di musicologia, membro del Centro transdisciplinare di Epistemologia della letteratura e delle arti viventi (CTEL) e direttore del Dipartimento di Arte dell’Università di Nizza Sophia Antipolis.

 

4. Workshop “Qual è l’economia del settore? »

  • Logiche contemporanee dell’imprenditorialità
  • Nuovi collegamenti pubblico/privato
  • Quale discorso per la cultura: la guerra dei protagonisti dell’economia del settore – l’invenzione di valori alternativi

Coordinatrice: Hélène Guenin, direttrice del MAMAC di Nizza

Personalità qualificata: Jérôme Kohler, Presidente dell’Iniziativa Filantropica di Parigi

Altoparlanti :

  • Bérangère Armand, curatrice indipendente e fondatrice dell’agenzia culturale “vogliamo l’arte ovunque” a Cannes.
  • Ondine Bréaud, professore di filosofia estetica/teoria dell’arte al Pavillon Bosio di Monaco
  • Ludovic Cardon, Presidente dell’Associazione degli Amici del MAMAC di Nizza
  • Bénédicte Chevallier, Delegato Generale del gruppo imprenditoriale Mécènes du Sud a Marsiglia
  • Véronique Collard Bovy, Direttore Generale dell’associazione Sextant et plus / Gruppo e produttore dell’evento ART-O-RAMA a Marsiglia
  • Ombline d’Avezac, fondatrice del centro artistico e culturale Chevalier Roze di Marsiglia
  • Maria Finders, Direttore Strategico della Fondazione LUMA di Arles
  • Martin Guesnet, Direttore dello Sviluppo Europeo presso Artcurial a Parigi
  • Sam Khebizi, Direttore del Têtes de l’art, membro del Consiglio di Amministrazione del CRESS (Chambre Régionale Economie Sociale et Solidaire) Provence-Alpes-Côte d’Azur a Marsiglia
  • Dorothée Lamé-Laroche, vicedirettore generale, Economia, Innovazione, Occupazione e Internazionale della metropoli di Nizza Costa Azzurra
  • Marianne Roméo, direttrice generale de L’ECLAT (Lieu d’Expérience pour le Cinéma, Lettres, Arts & Technologies) e direttrice del MOVIMENTA (Festival biennale dell’immagine in movimento) di Nizza
  • André Santelli, vicedirettore generale per la cultura e il patrimonio della città di Nizza

 

Programma soggetto a modifiche

 


Pour accéder aux biographies des personnalités qualifiées, intervenants et coordinateurs d’ateliers, cliquez ici


 

A questi incontri professionali si aggiungeranno quelli organizzati dalla rete d’arte contemporanea Marseille Expos il 7 e 8 dicembre 2017 presso Kedge BS Luminy, l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée e la Cité du livre d’Aix-en-Provence.

Progettazione e organizzazione: BOTOX(S) e Marseille Expos, con il sostegno del Ministero della Cultura (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur).

Le reti BOTOX(S) e Marseille Expos sono sostenute da: la DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, il Consiglio regionale Provenza-Alpi-Costa Azzurra, il Consiglio dipartimentale delle Alpi Marittime, il Consiglio dipartimentale delle Bocche del Rodano, la città di Nizza e la città di Marsiglia.

 

Informazioni pratiche

ACCESSO VILLA ARSON :

20, avenue Stéphen Liégeard
06105 Nizza Cedex 2

-Autostrada: Linea 1, direzione Henri Sappia, fermata Le Ray.
Poi 10 minuti a piedi, seguire le indicazioni per le vie Paul Mallarède e Joseph d’Arbaud.

-Autobus n° 7 e 4, fermata Deux Avenue, poi seguire le indicazioni per l’av. Stéphen Liégeard – Villa Arson.

-Autostrada A8: uscita n° 54, Nizza Nord, direzione Centre Ville, poi seguire le indicazioni per Villa Arson.
Dalla Promenade des Anglais: seguire Bd Gambetta, poi Bd de Cessole, quindi seguire le indicazioni per Villa Arson.

ACCESSO MAMAC :

Luogo Yves Klein
06364 Cedex di Nizza 4

-Tramway:
Linea 1, direzione Henri Sappia o Hôpital Pasteur, fermata Garibaldi.

-Bus :
Linea 3 direzione Piazza Normandie Niemen, fermata Promenade des Arts, direzione La Madeleine, fermata Garibaldi.
Linea 4 direzione Hôpital Pasteur, fermata Defly; direzione Las Planas/Sappia, fermata Defly/Klein
Linea 7 direzione Riquier, fermata Delille, direzione Saint Sylvestre, fermata Defly/Klein
Linee 9 e 10 direzione Le Port, fermata Delille, direzione Nice La Plaine o Saint-Laurent-du Var, fermata Defly/Klein
Linea 17 direzione CPAM/Pessicart, fermata Pont Barla; direzione Monastère/Cimiez, fermata Defly

-Bike: Stazione n. 25

-Parcheggio : Parcheggio Promenade des Arts

* Parigi / Bordeaux, Jean Dupuy, 1972/2011

Nel 1972, grazie al sostegno della Sonnabend Gallery (New York) e della FNAC, Jean Dupuy noleggiò un carro sul treno Parigi/Bordeaux. All’epoca, questo era il treno più veloce della Francia: le due città erano collegate in 4 ore e 10 minuti. Un team di tecnici ha fotografato il paesaggio in movimento e ha registrato i suoni prodotti. Una prima installazione è stata presentata alla Biennale di Parigi lo stesso anno. Successivamente, tutte le fotografie sono andate distrutte in un incendio. Nel 2011, in occasione della mostra “Le temps de l’écoute” a Villa Arson (Curatori: Jean-Marc Avrilla ed Éric Mangion), gli artisti del suono Jérôme Joy e Jean Dupuy hanno remixato la registrazione per un periodo di 13 minuti. Questa versione più breve è destinata ad essere trasmessa in uno spazio chiuso, in una logica di immersione totale.

L’opera è stata trasmessa al Centre Pompidou, nell’ambito del festival “In Vivo” (Curatore: Mnam/Cci, Sophie Duplaix – C. Agostinelli), l’11 giugno 2015.

Dal 2010 Jean Dupuy è rappresentato dalla Galleria Loevenbruck di Parigi.

Link utili :

Les annonces

Appel à candidatures – Résidence ACROSS

Appel à candidature

Télécharger le dossier sur :

http://thankyouforcoming.net/opencall-across2021

 

APPEL À CANDIDATURES POUR DES RÉSIDENCES CRITIQUES/CURATORIALES SUR LA CÔTE D’AZUR

SAISON #6 – 2021
Chaque année, thankyouforcoming accueille des critiques d’art/commissaires d’exposition en résidence à Nice et alentours.

2 temps de résidence de 14 jours consécutifs chacun sont ouverts aux candidatures, l’un début MARS et l’autre début JUIN 2021.

En raison de la crise sanitaire et de l’incertitude planant sur les déplacements dans les mois à venir, nous avons décidé de restreindre l’appel à candidatures aux personnes installées et domiciliées en France au moins 1 mois avant le début de la résidence.

Profil du.de la candidat.e

Le programme de résidence ACROSS s’adresse à toute personne physique, de nationalité française ou étrangère, présentant une expérience de commissaire d’exposition et/ou de critique d’art.
Le·a candidat·e devra être engagé·e dans une réflexion sur le renouvellement des pratiques critiques et curatoriales, et intéressé·e par la notion d’art et formes des luttes.
Dynamique, enthousiaste, autonome.
En cas de candidatures collectives, les conditions restent les mêmes, à partager.
Langue de la résidence : français et/ou anglais

 

Cette 6ème édition du programme ACROSS est réalisée avec le concours de la Région Sud, du Ministère de la Culture et de la Ville de Nice.

 

DRAC PACA – Appel à projet 2020 “Rouvrir le monde”

Appel à candidature

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Plongés depuis de longues semaines de crise sanitaire dans un effort contre-nature de « distanciation sociale », les enfants, les jeunes et leurs familles vont pouvoir retrouver très progressivement le chemin d’une vie sociale et de relations si essentielles à la nature humaine.
La DRAC PACA invite des artistes de Provence-Alpes-Côte d’Azur à Rouvrir le Monde avec les enfants et les jeunes pendant l’été.
Il s’agit pour les artistes de partager pendant les mois de juillet et d’août leur expérience de création en cours avec les enfants et les jeunes qui seront accueillis dans les centres de loisirs, centres de vacances, centres sociaux et villages de vacances.
Calendrier et modalités de prise en chargeLe dépôt des candidatures se fait du 3 au 14 juin : la DRAC reçoit les propositions des structures d’accueil ainsi que les propositions de projets et des artistes associés (fiches structure et artiste à remplir respectivement).
Du 15 juin au 26 juin, la DRAC sélectionne et valide les projets.
Un temps de travail collectif est organisé du 29 juin au 3 juillet afin que soient : présenté le projet, élaborée la mise en coopération du projet artistique, évalués les besoins matériels et mises en place les dispositions sanitaires obligatoires.Les artistes ou ensembles artistiques perçoivent une rémunération sur la base de 2 000€ par projet par semaine. Les repas de midi sont pris en charge par la structure d’accueil, ainsi que le matériel nécessaire aux actions mises en place pour le projet auprès des enfants et jeunes.

 

A télécharger :

-l’appel à projet complet

-la fiche structure – annexe 1

-la fiche artiste – annexe 2

L’Atelier Expérimental – Résidences 2020

Appel à candidature

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Informations générales

L’Atelier Expérimental, fondé en 1996 par la plasticienne Isabelle Sordage, œuvre depuis plus de vingt ans dans le haut-pays niçois. Installé à Clans depuis le début des années 2000, il y organise chaque année des résidences axées sur la question des pratiques sonores, de leurs enjeux plastiques et de leurs devenirs. Via une approche transversale explorant les porosités entre art et sciences, l’Atelier Expérimental aborde les problématiques liées à l’écoute plastique, aux technologies de la communication, ainsi qu’à toutes les formes de manipulation sonore.

 

L’AERADIO :

L’AEradio (http://aeradio.fr/), créée durant l’été 2019 par l’Atelier Expérimental, a pour vocation de mettre au premier plan la pratique sonore plastique et de permettre aux artistes, confirmés ou non, d’explorer un nouveau type de plateforme d’écoute. Elle se matérialise comme le prolongement d’une communauté concrète — l’Atelier Expérimental — vers une communauté d’écoute en réseau. Il s’agit en premier lieu de créer un outil d’émulation, de mise en commun et d’échange.

Dans ce cadre, l’Atelier Expérimental lance un appel à projets afin de rassembler des œuvres et documents sonores. Ces propositions pourront jouer de contraintes temporelles, spatiales, physiques, physiologiques et aborder différentes façons d’agir plastiquement dans l’espace privé de l’auditeur afin d’y trouver place — l’œuvre ou le document sonore pouvant être diffusé pendant plusieurs jours, ou durant quelques secondes, travaillé à la limite du perceptible ou accaparer les sens pour détourner le régime d’attention de l’écoutant/habitant.

Trois zones d’écoute ont été créées :
• une zone rose consacrée aux rendez-vous ponctuels avec les œuvres produites spécifiquement pour la radio
• une zone bleue sans programme communiqué, réservée au flux sonore continu et opérant la rencontre avec des productions quasi-anonymes
• une zone blanche dédiée aux expérimentations plus libres, accueillant conférences, archives, poésie sonore et sons glanés au gré des pérégrinations individuelles ou collectives des intervenants, dans la volonté de donner corps à une plateforme d’archives retraçant aussi bien les processus créatifs que leur commentaire, leur analyse, leurs « ratés ».

 

LA RÉSIDENCE :

Afin de soutenir la recherche, l’Atelier Expérimental accueille chaque année à la Villa Les Vallières, sur des formats et des périodes variables, des artistes, des commissaires d’exposition, des designers, des scientifiques attachés à l’étude des différents aspects de la « matière » sonore.

L’été dernier, l’Atelier Expérimental entreprenait d’explorer, à travers le projet SHAE (Sculptures Hertziennes de l’Atelier Expérimental), les possibilités offertes par les ondes radio pour travailler la plasticité du son, via la mise en place d’un espace de création radiophonique sans limite de format ni de durée. Celui-ci s’est développé à travers un workshop dont les prolongements ont abouti au lancement de l’AEradio.

Cette année, la résidence se construit dans le prolongement de l’AEradio, définie comme lieu d’art à part entière. Cette résidence s’organise dans l’esprit d’une « retraite » artistique, à la faveur de laquelle les résidents pourront engager un nouveau départ dans leur travail, ou bien revisiter leurs fondamentaux. Les artistes et chercheurs accueillis prendront l’initiative des œuvres produites sur place et des éventuelles connexions avec des participants collaborant à distance. Ils pourront, tout au long de leur séjour, proposer à la diffusion des documents et expérimentations sonores susceptibles de retracer leur processus de recherche. Ils auront la possibilité, sur la base des réflexions menées pendant leur résidence, de proposer des projets qui entreront en dialogue avec les contributions des autres résidents.

Il s’agit essentiellement de mettre en perspective, à partir de ce dispositif radio, la double question du déploiement des pratiques sonores au sein du paysage artistique et culturel contemporain, et du mouvement par lequel une œuvre, chez l’habitant, évolue au contact de l’espace privé, de sorte à étendre les limites connues du cadre de monstration de l’art.

 

LE CADRE :

Située à Clans, à une soixantaine de kilomètres de Nice, la Villa Les Vallières est un bâtiment des années 1970 étagé sur deux niveaux, comprenant une chambre, une cuisine, un séjour et un vaste espace de travail, propice au recueillement comme au temps long de l’expérimentation. Habitée par les œuvres et les multiples « traces » déposées au fil des ans par les artistes qui l’ont investie, la maison abrite également la collection permanente de l’Atelier Expérimental. Pour le résident, la relation avec ces œuvres s’établit au quotidien, de façon constante, depuis son arrivée dans les lieux.

Cette maison au point de vue exceptionnel sur la vallée de la Tinée, est entourée d’un grand jardin arboré et longé d’un canal, en pleine montagne, en bordure du village de Clans où se tiennent, une épicerie, un bar/restaurant, un bureau de poste et un office de tourisme. Outre les résidences que nous évoquons, l’Atelier Expérimental y organise, tout au long de l’année, des expositions, des séances d’écoute, des projections de films d’artistes ou encore des stages interdisciplinaires pour enfants et adultes.

Le village de Clans est situé dans les Alpes Maritimes entre mer et montagne, à 700 mètres d’altitude, à mi-chemin entre le littoral azuréen et les grands sites du Mercantour. Environné de forêts profondes et de paysages somptueux à l’écart de l’agitation côtière, il offre un cadre de recherche et de création idéal. Dans ce contexte paisible où chaque détail mérite l’attention du visiteur, les artistes hébergés pourront à loisir s’imprégner d’une atmosphère unique, à la rencontre d’un patrimoine historique et culturel riche.

 

Participer aux résidences

En vertu des liens forts que des années de collaboration active ont tissé entre l’Atelier Expérimental et la municipalité clansoise, cette dernière – en la personne de son Maire Roger MARIA – met généreusement à la disposition des artistes, outre la Villa Les Vallières, les locaux municipaux : les salles des expressions culturelles et de cinéma, la salle de conférence, la salle des fêtes ; ainsi que les monuments historiques de la commune que sont la collégiale SainteMarie et les chapelles Saint-Michel et Saint-Antoine-Ermite.

Une liste du matériel présent sur place sera communiquée sur demande.

 

BOURSE DE TRAVAIL :

Une bourse de 500 euros pour quinze jours sera allouée aux artistes travaillant sur place à la Villa Les Vallières (trajet compris) ; 100 euros seront versés aux personnes proposant des pièces sans participer aux résidences. Les résidents seront libres d’enchaîner leurs résidences sur place, ou d’inviter un autre participant à les rejoindre. Une note d’intention détaillée accompagnera impérativement les œuvres destinées à être diffusées sur l’AEradio.

Pour les artistes ne désirant pas se rendre sur place mais souhaitant malgré tout participer au projet, toutes les propositions ou demandes d’information devront être soumises à Isabelle Sordage (isabelle.sordage@gmail.com) et Léa Dreyer (lea.dreyer.felix@gmail.com). Elles pourront rester anonymes ou être accompagnées d’une courte biographie de l’auteur, et préciser leur zone de diffusion (rose, bleue ou blanche) sur la radio. Le cas échéant, elles se verront augmentées d’une description et d’un protocole d’écoute.

 

INFOS PRATIQUES :

Atelier Expérimental – Villa Les Vallières
Avenue des Vallières, 06420 Clans
Adresse postale
Isabelle Sordage – 2 avenue Auguste Guiraldi 06420 Clans

Pour accéder à Clans :
http://www.atelier-experimental.org/contact/

 

CONTACT :

Isabelle Sordage : isabelle.sordage@gmail.com / tél : +33 (0) 6.76.11.43.41
Léa Dreyer : lea.dreyer.felix@gmail.com

 

FORMULAIRE DE CANDIDATURE : à copier et à envoyer par mail à

Isabelle Sordage : isabelle.sordage@gmail.com / tél : +33 (0) 6.76.11.43.41
Léa Dreyer : lea.dreyer.felix@gmail.com
Le formulaire de candidature sera accompagné d’une courte bio, d’un cv ou d’un portfolio.

Période(s) souhaitée(s) pour cette résidence :
• 1er au 15 juillet
• 15 au 30 juillet
• 1er au 15 août
• 15 au 30 août
• 1er au 15 septembre
• 15 au 30 septembre

Projet envisagé :
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Coordonnées :

Nom : ________________________________________________
Prénom : ________________________________________________
Date de naissance : ________________________________________________
Mail : ________________________________________________
Téléphone : ________________________

 

Pour plus d’informations : http://atelier-experimental.org/

Appel à projets « Soutien à la création artistique Direction de la Culture – UCArts »

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Contexte

Université Côte d’Azur (UCA) est un établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel expérimental. Lauréate de l’appel à projet IDEX avec le projet UCAJEDI, elle a pour ambition d’accroître la visibilité du site et son rayonnement national et international pour figurer parmi les 10 universités françaises comparables aux meilleures universités du monde. Dans ce cadre, UCA développe une nouvelle politique culturelle via le service UCArts, lequel s’appuie sur 5 axes :

  • Penser la politique culturelle comme un enjeu d’attractivité et de rayonnement ;
  • Promouvoir ouverture, exigence et interculturalité comme outils d’appréhension des mondes contemporains ;
  • Faire de l’accès à la culture un élément structurant du lien social et de la solidarité ;
  • Dialoguer avec les acteurs de l’écosystème culturel et artistique du territoire ;
  • Favoriser l’émergence des formes artistiques de demain par le soutien à la jeune création.

 

Appel à projets UCArts

Cet appel souhaite soutenir les jeunes créateur.ice.s et accompagner les nouvelles générations d’artistes. En complément aux enseignements existants, le dispositif a pour objectif de contribuer à la formation et à la professionnalisation des étudiant.e.s et jeunes diplômé.e.s. Dans ce contexte, UCA propose deux types de soutien à la création artistique :

  • Soutien à la création inter-écoles. D’un montant maximum de 5.000 euros (cinq mille euros), ce soutien s’adresse à des étudiant.e.s en cours de cursus désireux de travailler avec des étudiant.e.s inscrit.e.s dans toute autre formation. Les candidat.e.s doivent être issu.e.s d’une formation en arts (danse, théâtre, musique) ou des écoles d’arts et de design composantes ou associées d’UCA[1].
  • Soutien à la création jeunes diplômé.e.s. D’un montant maximum de 10.000 euros (dix mille euros), il s’adresse à des étudiant.e.s ayant été diplômé.e.s d’une formation en art d’UCA ou d’une des écoles d’arts et de design d’UCA, et ce depuis cinq ans au plus. Les candidat.e.s doivent entreprendre un projet de création en lien avec une structure de production ou diffusion artistique reconnue ou avoir l’opportunité d’intégrer une compagnie ou une structure artistique en cours de création.

 

Calendrier

  • Dépôt des candidatures : Dossier complet envoyé par courriel au plus tard le vendredi 19 juin 2020 à julien.gaertner@univ-cotedazur.fr. Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.
  • Sélection des candidats et notification des résultats : vendredi 3 juillet 2020.
  • Début des projets de création : 7 septembre 2020.
  • Fin des projets de création : 31 décembre 2020.

 

Accès au formulaire

http://univ-cotedazur.fr/fr/idex/initiative-of-excellence-idex/ressources/appel-a-projets-idex-ucajedi/appel-a-projets-soutien-a-la-creation-artistique-direction-de-la-culture-ucarts

 

[1] La Villa Arson, l’ERACM, le Cirm, le PNSD Rosella Hightower, le Conservatoire de Nice, l’ESRA, The SDS.

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