Actions of the Network

Saturday Visitors


BOTOX(S) offers to all audiences, whether enlightened or neophytes, art lovers or curious minds, the possibility to live an original artistic experience by following original routes, between exhibitions and places dedicated to contemporary creation in the Alpes-Maritimes.

The SATURDAY VISITORS programme allows everyone to discover new facets of contemporary art, with guided tours by artists, curators, curators, gallery owners, collectors… and to share extraordinary moments in the greatest conviviality.

These accompanied tours, each built on a particular program, in different museums, art centers, galleries or artists’ studios on the French Riviera, take place by bus from Nice, or on foot in the form of an artistic walk through the city.

Practical informations

One Saturday per month for an individual audience, from 1.30 pm to 7 pm approximately.

Only on registration – 25 places per visit

Payment in cash or by cheque payable to BOTOX(S) to be sent or deposited at Bureau BOTOX(S)

Le 109, 50 Bd Jean-Baptiste Verany – 06300 Nice.

For more information, call 06 64 13 22 29 or write to info@botoxs.fr.

Accompanist : Elsa Comiot

Walking tours: 15€*/person

Bus tours: 20€*/person

These rates include transport, free access to museums, accompaniment, guided tours and a drink at the end of the tour.

* + 5€ membership to the network during the first visit of the year

Evening Visitors


Every year, in spring, BOTOX(S) organizes its nocturnes of contemporary art, the flagship event of the art scene in Nice: LES VISITEURS DU SOIR.

During 2 days, a FREE, FREE AND WITHOUT REGISTRATION tour will criss-cross the city of Nice in about thirty places. General public, artists, professionals and amateurs will meet there to share the richness of transdisciplinary and current artistic creation.


Les Tchatches

  •  Première édition des Tchatches - © Thierry Lagalla

    Première édition des Tchatches – © Thierry Lagalla

  • Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

    Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux

  • Dixième édition des Tchatches - ©

    Dixième édition des Tchatches – ©

Les TCHATCHES are inspired by the Pecha Kucha.

A short and dynamic presentation format whose principle is simple:

20 images x 20 seconds

6 minutes 40 therefore, during which “Le Tchatcheur” presents a work, an artist, an exhibition, a book, a project, no matter what, as long as it is art.

Each edition of “Le Tchatches” changes location and invites artists, critics, art historians, gallery owners, collectors, etc. to create a presentation based on this format.


SODAVI ” Sortir des schémas ? “, Days of exchanges and recommendations for the development of visual arts in Provence-Alpes-Côte d’Azur

Wednesday 29 and Thursday November 2017 at the Villa Arson and MAMAC, Museum of Modern and Contemporary Art of Nice


Cliquez ici pour accéder à la synthèse de ces journées


We invite artists, professionals, actors of the visual arts sector, elected officials and cultural technicians, but also the public to participate in these days which will take the form of workshops on issues specific to our territories.

The aim is not to present one’s own experience, biographical background or current or future projects, but to propose concrete recommendations aimed at changing the artistic and cultural policies of our territory.

Inscriptions aux journées « Sortir des schémas ? » en cliquant ici




Wednesday 29 November at the Villa Arson

– 11am: large amphitheatre: introduction to the days by Jean-Pierre Simon, director of the Villa Arson in Nice, Benjamin Laugier, head of the public at the New National Museum of Monaco and Maryline Desbiolles, writer.

– Lunch at 12.30 pm (participation 10 euros)

– 2pm: workshops in the four amphitheatres of the Villa Arson (reception and signage on site)

– 6pm : closing

NB: a meeting of Pop Philosophy is organised the same day from 7pm in the large amphitheatre of the Villa Arson. Plus d’informations en cliquant ici


Thursday 30 November at MAMAC in Nice (large auditorium)

– 2:00 p.m.: Large Auditorium:

Introduction by Mr. Gérard Baudoux, Deputy Mayor of Nice, Delegate for Museums and Modern and Contemporary Art, Development of Cultural Patronage and Funding
Restitution by the qualified personalities of the four workshops.

– 5 pm: closing by Fabienne Grasser-Fulchéri, director of the Espace de l’Art Concret and diffusion of the sound piece Paris-Bordeaux, 1969, by Jean Dupuy, in the presence of the artist.




1. Workshop “What kind of life as an artist? »

  • Training of artists from school
  • Help and information devices
  • Insertion. Diversity of art professions
  • Bridges to the Performing Arts
  • National and international mobility

Coordinator: Cédric Teisseire, artist, co-founder of La Station and artistic director of 109 in Nice

Qualified personality: Manuel Pomar, artist and director of Lieu-Commun in Toulouse

Speakers :

  • Frédéric Alemany, artist, founder of L’Entre-Pont, director of Diva / Le Hublot in Nice
  • Tom Giampieri, artist, resident at La Station in Nice
  • Jean-Baptiste and Laurence Gurly, co-founders of Supervues at the Hotel Burrhus in Vaison-la-Romaine
  • Pierre Jaccaud, co-founder of the Blachère Foundation in Apt
  • Grégory Jérôme, Head of Continuing Education, HEAR in Strasbourg
  • Hildegarde Laszak, artist and co-responsible for Metaxu in Toulon
  • Serge Le Squer, artist, video professor at the Toulon Provence Méditerranée Higher School of Art and Design (ESADTPM) and head of La Compagnie in Marseille
  • Marceline Matheron and Guillaume Mansart, co-founders of Documents d’artistes Provence-Alpes-Côte d’Azur in Marseille
  • Alexia Nicolaïdis, in charge of the production of the exhibitions at the Villa Arson in Nice
  • Kamila Regent, founder of the artist residency Chambre avec vue in Saignon
  • Mathieu Schmitt, artist, exhibition manager in Nice
  • Agathe Wiesner, artist, resident at the Station in Nice


 2. Workshop “Towards a more dynamic and structured territory? »

  • Residence locations and programs
  • Identification of places through ethics and reporting to the public
  • Artistic production and handicrafts
  • Resource Sharing
  • Dissemination and mobility of works, collections and exhibitions

Coordinators: Benjamin Laugier, Head of Audience at the New National Museum of Monaco and Eric Mangion, Director of the Villa Arson Art Centre in Nice

Qualified personality: Guy Saez, Director of Research at the CNRS at the UMR PACTE (Public Policies, Political ACtion, TErritoires) at the Institute of Political Studies of Grenoble

Speakers :

  • Chloé Angiolini and Elodie Castaldo, co-founders of the collective La Balnéaire, artists, curators and mediators in Marseille.
  • Bertrand Baraudou, coordinator of Espace à Vendre in Nice
  • Isabelle Bourgeois, elected and former director of the art centre Le Moulin in La Valette-du-Var
  • Marianne Buchet, visual arts advisor for the Hautes-Alpes department
  • Laurent Charbonnier, director of the art school of Digne-les-Bains
  • Anna Daneri, art critic and guest curator of the Museum of Contemporary Art in Genoa
  • Jean-Baptiste Ganne, artist, teacher at the Villa Arson and member of the Station in Nice
  • Nadine Gomez, Director of CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) in Digne-les-Bains
  • Magalie Guérin, deputy director of the Villa Noailles in Hyères – Stéphane Guglielmet, artist, gallery owner and animator of the Galerie ambulante in Marseille, throughout the PACA region and the Piedmont region
  • Gaïdig Lemarié, in charge of cultural partnerships, audience development and communication strategies at the Direction des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (Directorate of National Museums of the 20th Century in the Alpes-Maritimes)
  • Damien Malinas, President of the Art School of Avignon and Vice-President Culture and Brands of the University of Avignon – Cultural Forms and Models Laboratory
  • Julia Marchand, Deputy Curator at the Vincent van Gogh Arles Foundation and independent curator
  • Pascal Neveux, Director of the FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
  • Yves Peltier, director of the Madoura workshop in Vallauris
  • Isabelle Sordage, artist and founder of the Atelier expérimental de Clans
  • Lydie Toran, artist, teacher and researcher at the Avignon Art School
  • Frédérique Verlinden, chief curator of the Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes de Gap


3. Workshop “How to better address all audiences?”

  • Mediation, its tools and innovative practices
  • Regional isolation, in particular that of the Alpine territories
  • Valorization of local specificities
  • Common and original information and communication strategies

Coordinator: Fabienne Grasser-Fulchéri, Director of the Espace de l’Art Concret in Mouans-Sartoux

Qualified personality: Marion Guilmot, public service, guide-lecturer at the MAC VAL, Museum of Contemporary Art of Val-de-Marne in Vitry-sur-Seine.

Speakers :

  • Christelle Alin, head of the public service of the Villa Arson in Nice
  • Frédérik Brandi, Director of the Carros International Centre for Contemporary Art
  • Pascal Brochiero, director of the Grasse Tourist Office
  • Mélanie Fillion-Robin, certified professor of plastic arts at the Saint Hilaire College in Grasse and IAN (academic interlocutor for digital technology), history of the arts and cultural referent.
  • Ann Guillaume, artist and 3rd cycle residency at the Villa Arson in Nice
  • Bertrand Le Bars, in charge of Visual Arts at the Department of Culture and Heritage of the Provence-Alpes-Côte d’Azur Region
  • Isabelle Milliès, adviser for cultural and territorial action at the Provence-Alpes-Côte d’Azur Regional Directorate of Cultural Affairs, Ministry of Culture
  • Giulia Pagnetti, executive assistant at the CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) of Digne-les-Bains
  • France Paringaux, in charge of dissemination projects at the FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
  • Mathilde Roman, art critic, treasurer of AICA International, professor at the Bosio Art & Scenography Pavilion, Monaco, Artistic Council for Movimenta, Biennale de l’Image in Nice.
  • Josyane Rouch, inspector of the Nice academy – regional pedagogical inspector
  • Jean François Trubert, University Professor of Musicology, member of the Transdisciplinary Centre for Epistemology of Literature and Living Arts (CTEL), and Director of the Arts Department at the University of Nice Sophia Antipolis.


4. Workshop “What is the economy of the sector? »

  • Contemporary Logics of Entrepreneurship
  • New public/private linkages
  • What discourse for culture: the war of key figures in the sector’s economy – the invention of alternative values

Coordinator: Hélène Guenin, Director of MAMAC in Nice

Qualified personality: Jérôme Kohler, President of the Philanthropic Initiative in Paris

Speakers :

  • Bérangère Armand, independent curator and founder of the cultural agency “we want art everywhere” in Cannes.
  • Ondine Bréaud, professor of aesthetic philosophy/theory of art at the Pavillon Bosio in Monaco
  • Ludovic Cardon, President of the Association of Friends of MAMAC in Nice
  • Bénédicte Chevallier, General Delegate of the Mécènes du Sud business group in Marseille
  • Véronique Collard Bovy, Managing Director of the association Sextant et plus / Group and producer of the ART-O-RAMA event in Marseille
  • Ombline d’Avezac, founder of the Chevalier Roze artistic and cultural centre in Marseille
  • Maria Finders, Strategy Director of the LUMA Foundation in Arles
  • Martin Guesnet, Director of European Development at Artcurial in Paris
  • Sam Khebizi, Director of Têtes de l’art, member of the Board of Directors of the CRESS (Chambre Régionale Economie Sociale et Solidaire) Provence-Alpes-Côte d’Azur in Marseille
  • Dorothée Lamé-Laroche, Deputy Managing Director, Economy, Innovation, Employment and International at the Nice Côte d’Azur Metropolis
  • Marianne Roméo, Managing Director of L’ECLAT (Lieu d’Expérience pour le Cinéma, Lettres, Arts & Technologies) and Director of MOVIMENTA (Biennial Festival of the Moving Image) in Nice
  • André Santelli, Deputy Director General for Culture and Heritage of the City of Nice

Program subject to change


Pour accéder aux biographies des personnalités qualifiées, intervenants et coordinateurs d’ateliers, cliquez ici


These professional meetings will be complemented by those organised by the Marseille Expos contemporary art network on 7 and 8 December 2017 at Kedge BS Luminy, the École Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée and the Cité du livre d’Aix-en-Provence.

Design and organisation: BOTOX(S) and Marseille Expos, with the support of the Ministry of Culture (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur).

The BOTOX(S) and Marseille Expos networks are supported by: the DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, the Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, the Conseil Départemental des Alpes-Maritimes, the Conseil Départemental des Bouches du Rhône, the City of Nice and the City of Marseille.

Practical informations


20, avenue Stéphen Liégeard
06105 Nice Cedex 2

-Tramway: Line 1, direction Henri Sappia, stop Le Ray.
Then 10 mn walk, follow signs via Paul Mallarède and Joseph d’Arbaud streets.

-Bus n° 7 and 4, stop Deux avenues, then follow signs to av. Stéphen Liégeard – Villa Arson.

-A8 motorway: exit N° 54, Nice Nord, direction Centre Ville, then follow signs to Villa Arson.
From the Promenade des Anglais: follow Bd Gambetta, then Bd de Cessole, then follow signs for Villa Arson.


Place Yves Klein
06364 Nice cedex 4

Line 1, direction Henri Sappia or Hôpital Pasteur, Garibaldi stop.

-Bus :
Line 3 towards Square Normandie Niemen, stop at Promenade des Arts, towards La Madeleine, stop at Garibaldi.
Line 4 towards Hôpital Pasteur, Defly stop; towards Las Planas/Sappia, Defly/Klein stop
Line 7 towards Riquier, stop Delille, towards Saint Sylvestre, stop Defly/Klein
Lines 9 and 10 towards Le Port, Delille stop, towards Nice La Plaine or Saint-Laurent-du Var, Defly/Klein stop
Line 17 direction CPAM/Pessicart, stop Pont Barla; direction Monastère/Cimiez, stop Defly

-Bike: Station No. 25

-Parking : Parking Promenade des Arts

* Paris / Bordeaux, Jean Dupuy, 1972/2011

In 1972, thanks to the support of the Sonnabend Gallery (New York) and FNAC, Jean Dupuy rented a wagon on the Paris/Bordeaux train. At the time, this was the fastest train in France: the two cities were connected in 4 hours and 10 minutes. A team of technicians photographed the moving landscape and recorded the sounds produced. A first installation was shown at the Biennale de Paris the same year. Subsequently, all the photographs were destroyed in a fire. In 2011, for the purposes of the exhibition “Le temps de l’écoute” at the Villa Arson (Curators: Jean-Marc Avrilla and Éric Mangion), sound artists Jérôme Joy and Jean Dupuy remix the recording over a period of 13 minutes. This shorter version is intended to be broadcast in an enclosed space, in a total logic of immersion.

This work was broadcast at the Centre Pompidou, as part of the “In Vivo” festival (Curator: Mnam/Cci, Sophie Duplaix – C. Agostinelli), on 11 June 2015.

Since 2010, Jean Dupuy has been represented by the Loevenbruck Gallery, Paris.

Useful links :


L’association ENTRE|DEUX recherche un.e service civique

Offre d’emploi


Au sein de notre association vous vivrez une expérience professionnelle au plus près de la réalisation des projets, de leur conception à leur  production en passant par leur promotion.

La mission proposée est volontairement et nécessairement polyvalente afin de permettre d’avoir une vue globale sur la réalisation complète des différents projets culturels de l’association.

Lieu : Nice

Période : 8 mois – 24h par semaine

Pour télécharger l’annonce, cliquez ici :


Art | Entreprise en résidence

Appel à candidature

Pour télécharger l’appel à candidature, cliquez ici


Depuis l’été 2021, l’entreprise RĒSISTEX ouvre ses portes aux artistes et propose avec la collaboration d’ENTRE|DEUX d’accueillir des artistes en résidence autour d’un projet d’échange et de partage sur la thématique de la lumière, qui donne lieu à une exposition dans les locaux de l’entreprise. RĒSISTEX est une société familiale française fondée en 1937, elle conçoit et fabrique des systèmes d’éclairage pour bâtiments résidentiels et tertiaires, neufs ou en rénovation. Elle accompagne les installateurs électriciens, ses clients historiques, au plus près du besoin et du bien-être des utilisateurs finaux de l’éclairage, les bénéficiaires de « La juste lumière ». L’entreprise, qui compte 50 collaborateurs, est située à Saint André de la Roche (06).

L’éthique de RĒSISTEX est fondée sur l’Humanisme et la sincérité qui animent son dirigeant, ainsi que sur les principes du Développement Durable. RĒSISTEX propose des solutions d’éclairage conçues sur-mesure, en conformité aux normes et directives en vigueur, dans la recherche de qualité, de la meilleure efficacité énergétique et des nouveaux principes de réparabilité, recyclage et revalorisation. Le bien-être de ses collaborateurs est au cœur de ses décisions.

L’entreprise adopte vis-à-vis du territoire une posture collaborative, fondée sur l’interdépendance entre le développement harmonieux de l’un et la performance de l’autre. L’intégration des jeunes issus de quartiers défavorisés est l’un de ses principaux engagements sociétaux. Dans le prolongement de la logique sociétale, RĒSISTEX adopte dès la fin 2018 le statut d’entreprise à mission, confirmé par la loi Pacte en mai 2019. De ce fait sont inscrits dans l’objet social de l’entreprise des objectifs dans les domaines environnementaux, sociaux et sociétaux, qui relèvent de l’intérêt général. Contribuer à la lutte contre la précarité énergétique procède de ces engagements. Convaincu que l’art et la culture contribuent à l’ouverture d’esprit et à l’adaptabilité de ses collaborateurs, le Président de RĒSISTEX leur propose depuis plusieurs années de s’intéresser à des événements culturels auxquels il leur donne l’accès. Luminaires Resistex – Pour vous éclairer autrement (resistex-sa.com) 11 quai de la banquière – Saint André de la Roche


La résidence a pour but de permettre à un artiste ou duo d’artistes, de réaliser un projet en lien avec la question de la lumière en se mêlant au monde de l’entreprise. La résidence s’articule autour d’un temps de création et de rencontre au sein de l’entreprise. Ce temps permet d’établir du lien entre recherches, créations et rencontres avec des spécialistes de la lumière et du cycle circadien. Il favorise collaboration et partage interprofessionnels avec l’ensemble des collaboratrices.eurs. La résidence a pour enjeu la création d’une exposition / parcours / mise en espace des recherches et productions de l’artiste au sein de l’entreprise (bureaux, entrepôt, façade et/ou jardin).


À l’issue de la résidence, l’exposition met au jour les enjeux soulevés durant la résidence, réinterprète le site, occupe autrement l’espace. L’exposition propose un parcours/mise en espace des recherches de l’artiste au sein des espaces (bureaux, entrepôt, solarium, façade et/ou jardin). Elle privilégie les réalisations in situ et éphémères pour le lieu et les collaborateurs.rices. Elle dynamise au quotidien les espaces de travail. Elle invite les équipes à la découverte du monde de l’art afin de stimuler leur créativité. L’exposition se réalise sous le commissariat d’ENTRE|DEUX.


  • s’inscrire dans le domaine de l’innovation et de la recherche art & entreprise
  • développer la place de l’art au sein de l’entreprise
  • stimuler la créativité, l’expression et la recherche de l’artiste et des collaboratrices.eurs
  • créer un projet commun autour de la lumière
  • favoriser la curiosité et le partage, créer du lien
  • réinterpréter espaces et concepts
  • s’engager dans le développement durable à travers une exposition spécifique et in situ limitant les transports, favorisant les pratiques et modes de production artistiques éco-responsables
  • favoriser les pratiques collaboratives, éco-responsables, éthiques et sociétales
  • rendre effectif les valeurs de l’entreprise



  • La démarche artistique dans son rapport à la lumière
  • L’ancrage dans l’entreprise
  • La valorisation du travail in situ
  • La dimension éco-responsable et éthique du projet
  • La faisabilité technique, le respect et la sécurité du site et des collaboratrices.eurs
  • Tous les artistes pouvant justifier d’un régime de sécurité sociale (Maison des artistes, Agessa) et d’un numéro SIRET ou étant représentés par une structure administrative leur permettant d’émettre des factures.



L’artiste bénéficie :

  • d’un temps de résidence de 3 semaines (entre le 18 octobre et le 4 novembre 2021 approximativement – dates à affiner avec le ou la lauréat.e)
  • d’une exposition du 5 novembre 2021 à 13 janvier 2022 (approximativement) au sein des espaces (bureaux, entrepôt, façade et/ou jardin)
  • d’un budget global de 3 000 € comprenant la rémunération de l’artiste, son défraiement et la production de l’exposition (transport, montage et démontage compris)
  • d’une mise à disposition d’un logement sur place dans la villa « Victorine »
  • de la mise à disposition d’un espace de travail pendant la durée de la résidence au sein de l’entreprise
  • d’une mise à disposition de matériel et savoir-faire spécifique à l’entreprise
  • L’artiste est autonome dans sa production ; il est invité à prévoir son matériel. Une aide spécifique pourra lui être apportée sur demande suivant les projets.
  • Le suivi et la coordination du projet est réalisé par ENTRE|DEUX.



Le ou la lauréat.e est sélectionné.e par ENTRE|DEUX en concertation avec l’entreprise. Le dossier doit faire l’objet d’un seul document sous format pdf comprenant :

  • une fiche d’inscription dûment complétée
  • un C.V.
  • une présentation de la démarche artistique (3500 signes maximum)
  • une note d’intention/motivation (3500 signes maximum)
  • des visuels légendés ou commentés (20 maximum)

Dossier à retourner uniquement par mail à entredeux06@gmail.com avec pour objet et intitulé « NOM_candidature_automne_2021 » Le poids total du fichier doit être de 10 Mo maximum (les candidatures envoyées via une plateforme de téléchargement ou voie postale ne seront pas étudiées). Date limite : Dimanche 19 septembre minuit. Chaque candidat recevra une réponse.


Pendant toute la durée de résidence et de création, l’artiste est tenu d’être couvert par une responsabilité civile. Il s’engage à fournir l’attestation d’assurance.

Les œuvres présentées dans l’exposition sont assurées par l’entreprise sur remise d’une feuille de prêt stipulant la liste des œuvres et leurs valeurs d’assurance.


Fondation Daniel et Nina Carasso & Cité internationale des arts

Appel à projet

Date limite de candidatures : 13 mai 2021 inclus !

En 2020, la Fondation Daniel et Nina Carasso et la Cité internationale des arts se sont associées pour créer un programme d’accueil en résidence inédit afin d’apporter un soutien aux artistes et professionnels de la scène artistique en France particulièrement touchés par les conséquences de la crise sanitaire du Covid-19.

Dix artistes ont bénéficié d’un accompagnement sur mesure, d’un atelier-logement et d’une bourse de vie pendant six mois.

La Fondation Daniel et Nina Carasso et la Cité internationale des arts partagent la volonté de s’inscrire dans un soutien durable à la scène artistique en France et ont décidé de poursuivre et renforcer le programme pour l’année 2021.

La crise sanitaire se poursuit et de nombreux artistes et professionnels sont fortement précarisés, voire désormais contraints de se détourner de leur pratique de création. Les annulations et les reports d’événements ou de projets perdurent et touchent, un an après le début de la crise, avec encore plus d’acuité, les créateurs et créatrices de toutes disciplines.

Les artistes ont aujourd’hui plus que jamais besoin d’un accompagnement artistique et matériel afin pouvoir continuer à créer. Le programme Fondation Daniel et Nina Carasso & Cité internationale des arts offre un équilibre entre temps personnel, permettant la réalisation d’un projet ou d’une recherche, et émulation collective grâce à l’ancrage au cœur de la communauté des 325 résidents de toutes disciplines, de toutes générations et de toutes les nationalités.

Apport de la Fondation Daniel et Nina Carasso pour ce programme exceptionnel : 120K€

Practical informations

Dossier + FAQ

Formulaire de candidature

Festival L’Image Satellite 2021

Appel à candidature

L’appel à candidature au Prix Caisse d’Épargne Côte d’Azur du festival L’IMAGE_SATELLITE 2021, dédié à la photographie contemporaine, est lancé !

Les photographes ont jusqu’au lundi 7 juin 2021 inclus pour déposer leur dossier en ligne.

Depuis plus de 20 ans, l’association Sept Off organise une grande manifestation consacrée à la photographie à Nice, Vence et sur le littoral azuréen. Plus de 2 décennies d’engagement auprès des photographes, de soutien à la création contemporaine, de diffusion d’œuvres photographiques originales auprès des publics.

L’édition 2021 du festival L’IMAGE_SATELLITE se tiendra du 24 septembre au 16 octobre 2021 à Nice et Vence.

Approches documentaires, démarches de plasticiens, usages vernaculaires de la photographie, expérimentations autour de l’image imprimée, affichée, projetée, animée… Toutes les expressions de la création contemporaine sont attendues.

Le Prix Caisse d’Épargne Côte d’Azur de 2500 euros en numéraire viendra récompenser le travail de création d’un ou une des photographes sélectionné.e.s.


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