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Les actions du réseau
Saturday Visitors
BOTOX(S) offers to all audiences, whether enlightened or neophytes, art lovers or curious minds, the possibility to live an original artistic experience by following original routes, between exhibitions and places dedicated to contemporary creation in the Alpes-Maritimes.
The SATURDAY VISITORS programme allows everyone to discover new facets of contemporary art, with guided tours by artists, curators, curators, gallery owners, collectors… and to share extraordinary moments in the greatest conviviality.
These accompanied tours, each built on a particular program, in different museums, art centers, galleries or artists’ studios on the French Riviera, take place by bus from Nice, or on foot in the form of an artistic walk through the city.
Practical informations
One Saturday per month for an individual audience, from 1.30 pm to 7 pm approximately.
Only on registration – 25 places per visit
Payment in cash or by cheque payable to BOTOX(S) to be sent or deposited at Bureau BOTOX(S)
Le 109, 50 Bd Jean-Baptiste Verany – 06300 Nice.
For more information, call 06 64 13 22 29 or write to info@botoxs.fr.
Accompanist : Elsa Comiot
Walking tours: 15€*/person
Bus tours: 20€*/person
These rates include transport, free access to museums, accompaniment, guided tours and a drink at the end of the tour.
* + 5€ membership to the network during the first visit of the year
Evening Visitors
Every year, in spring, BOTOX(S) organizes its nocturnes of contemporary art, the flagship event of the art scene in Nice: LES VISITEURS DU SOIR.
During 2 days, a FREE, FREE AND WITHOUT REGISTRATION tour will criss-cross the city of Nice in about thirty places. General public, artists, professionals and amateurs will meet there to share the richness of transdisciplinary and current artistic creation.
HIGHLIGHTS, SCREENINGS, PERFORMANCES AND MEETINGS ARE SCHEDULED THROUGHOUT THE CITY.
Les Tchatches
Première édition des Tchatches – © Thierry Lagalla
Deuxième édition des Tchatches © Arnaud Labelle-Rojoux
Dixième édition des Tchatches – ©
Les TCHATCHES are inspired by the Pecha Kucha.
A short and dynamic presentation format whose principle is simple:
20 images x 20 seconds
6 minutes 40 therefore, during which “Le Tchatcheur” presents a work, an artist, an exhibition, a book, a project, no matter what, as long as it is art.
Each edition of “Le Tchatches” changes location and invites artists, critics, art historians, gallery owners, collectors, etc. to create a presentation based on this format.
SODAVI
SODAVI ” Sortir des schémas ? “, Days of exchanges and recommendations for the development of visual arts in Provence-Alpes-Côte d’Azur
Wednesday 29 and Thursday November 2017 at the Villa Arson and MAMAC, Museum of Modern and Contemporary Art of Nice
Cliquez ici pour accéder à la synthèse de ces journées
We invite artists, professionals, actors of the visual arts sector, elected officials and cultural technicians, but also the public to participate in these days which will take the form of workshops on issues specific to our territories.
The aim is not to present one’s own experience, biographical background or current or future projects, but to propose concrete recommendations aimed at changing the artistic and cultural policies of our territory.
Inscriptions aux journées « Sortir des schémas ? » en cliquant ici
PROGRAM
Wednesday 29 November at the Villa Arson
– 11am: large amphitheatre: introduction to the days by Jean-Pierre Simon, director of the Villa Arson in Nice, Benjamin Laugier, head of the public at the New National Museum of Monaco and Maryline Desbiolles, writer.
– Lunch at 12.30 pm (participation 10 euros)
– 2pm: workshops in the four amphitheatres of the Villa Arson (reception and signage on site)
– 6pm : closing
NB: a meeting of Pop Philosophy is organised the same day from 7pm in the large amphitheatre of the Villa Arson. Plus d’informations en cliquant ici
Thursday 30 November at MAMAC in Nice (large auditorium)
– 2:00 p.m.: Large Auditorium:
Introduction by Mr. Gérard Baudoux, Deputy Mayor of Nice, Delegate for Museums and Modern and Contemporary Art, Development of Cultural Patronage and Funding
Restitution by the qualified personalities of the four workshops.
– 5 pm: closing by Fabienne Grasser-Fulchéri, director of the Espace de l’Art Concret and diffusion of the sound piece Paris-Bordeaux, 1969, by Jean Dupuy, in the presence of the artist.
WORKSHOP CONTENT
1. Workshop “What kind of life as an artist? »
- Training of artists from school
- Help and information devices
- Insertion. Diversity of art professions
- Bridges to the Performing Arts
- National and international mobility
Coordinator: Cédric Teisseire, artist, co-founder of La Station and artistic director of 109 in Nice
Qualified personality: Manuel Pomar, artist and director of Lieu-Commun in Toulouse
Speakers :
- Frédéric Alemany, artist, founder of L’Entre-Pont, director of Diva / Le Hublot in Nice
- Tom Giampieri, artist, resident at La Station in Nice
- Jean-Baptiste and Laurence Gurly, co-founders of Supervues at the Hotel Burrhus in Vaison-la-Romaine
- Pierre Jaccaud, co-founder of the Blachère Foundation in Apt
- Grégory Jérôme, Head of Continuing Education, HEAR in Strasbourg
- Hildegarde Laszak, artist and co-responsible for Metaxu in Toulon
- Serge Le Squer, artist, video professor at the Toulon Provence Méditerranée Higher School of Art and Design (ESADTPM) and head of La Compagnie in Marseille
- Marceline Matheron and Guillaume Mansart, co-founders of Documents d’artistes Provence-Alpes-Côte d’Azur in Marseille
- Alexia Nicolaïdis, in charge of the production of the exhibitions at the Villa Arson in Nice
- Kamila Regent, founder of the artist residency Chambre avec vue in Saignon
- Mathieu Schmitt, artist, exhibition manager in Nice
- Agathe Wiesner, artist, resident at the Station in Nice
2. Workshop “Towards a more dynamic and structured territory? »
- Residence locations and programs
- Identification of places through ethics and reporting to the public
- Artistic production and handicrafts
- Resource Sharing
- Dissemination and mobility of works, collections and exhibitions
Coordinators: Benjamin Laugier, Head of Audience at the New National Museum of Monaco and Eric Mangion, Director of the Villa Arson Art Centre in Nice
Qualified personality: Guy Saez, Director of Research at the CNRS at the UMR PACTE (Public Policies, Political ACtion, TErritoires) at the Institute of Political Studies of Grenoble
Speakers :
- Chloé Angiolini and Elodie Castaldo, co-founders of the collective La Balnéaire, artists, curators and mediators in Marseille.
- Bertrand Baraudou, coordinator of Espace à Vendre in Nice
- Isabelle Bourgeois, elected and former director of the art centre Le Moulin in La Valette-du-Var
- Marianne Buchet, visual arts advisor for the Hautes-Alpes department
- Laurent Charbonnier, director of the art school of Digne-les-Bains
- Anna Daneri, art critic and guest curator of the Museum of Contemporary Art in Genoa
- Jean-Baptiste Ganne, artist, teacher at the Villa Arson and member of the Station in Nice
- Nadine Gomez, Director of CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) in Digne-les-Bains
- Magalie Guérin, deputy director of the Villa Noailles in Hyères – Stéphane Guglielmet, artist, gallery owner and animator of the Galerie ambulante in Marseille, throughout the PACA region and the Piedmont region
- Gaïdig Lemarié, in charge of cultural partnerships, audience development and communication strategies at the Direction des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (Directorate of National Museums of the 20th Century in the Alpes-Maritimes)
- Damien Malinas, President of the Art School of Avignon and Vice-President Culture and Brands of the University of Avignon – Cultural Forms and Models Laboratory
- Julia Marchand, Deputy Curator at the Vincent van Gogh Arles Foundation and independent curator
- Pascal Neveux, Director of the FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
- Yves Peltier, director of the Madoura workshop in Vallauris
- Isabelle Sordage, artist and founder of the Atelier expérimental de Clans
- Lydie Toran, artist, teacher and researcher at the Avignon Art School
- Frédérique Verlinden, chief curator of the Musée Muséum Départemental des Hautes-Alpes de Gap
3. Workshop “How to better address all audiences?”
- Mediation, its tools and innovative practices
- Regional isolation, in particular that of the Alpine territories
- Valorization of local specificities
- Common and original information and communication strategies
Coordinator: Fabienne Grasser-Fulchéri, Director of the Espace de l’Art Concret in Mouans-Sartoux
Qualified personality: Marion Guilmot, public service, guide-lecturer at the MAC VAL, Museum of Contemporary Art of Val-de-Marne in Vitry-sur-Seine.
Speakers :
- Christelle Alin, head of the public service of the Villa Arson in Nice
- Frédérik Brandi, Director of the Carros International Centre for Contemporary Art
- Pascal Brochiero, director of the Grasse Tourist Office
- Mélanie Fillion-Robin, certified professor of plastic arts at the Saint Hilaire College in Grasse and IAN (academic interlocutor for digital technology), history of the arts and cultural referent.
- Ann Guillaume, artist and 3rd cycle residency at the Villa Arson in Nice
- Bertrand Le Bars, in charge of Visual Arts at the Department of Culture and Heritage of the Provence-Alpes-Côte d’Azur Region
- Isabelle Milliès, adviser for cultural and territorial action at the Provence-Alpes-Côte d’Azur Regional Directorate of Cultural Affairs, Ministry of Culture
- Giulia Pagnetti, executive assistant at the CAIRN (Centre d’Art Informel de Recherche sur la Nature) of Digne-les-Bains
- France Paringaux, in charge of dissemination projects at the FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
- Mathilde Roman, art critic, treasurer of AICA International, professor at the Bosio Art & Scenography Pavilion, Monaco, Artistic Council for Movimenta, Biennale de l’Image in Nice.
- Josyane Rouch, inspector of the Nice academy – regional pedagogical inspector
- Jean François Trubert, University Professor of Musicology, member of the Transdisciplinary Centre for Epistemology of Literature and Living Arts (CTEL), and Director of the Arts Department at the University of Nice Sophia Antipolis.
4. Workshop “What is the economy of the sector? »
- Contemporary Logics of Entrepreneurship
- New public/private linkages
- What discourse for culture: the war of key figures in the sector’s economy – the invention of alternative values
Coordinator: Hélène Guenin, Director of MAMAC in Nice
Qualified personality: Jérôme Kohler, President of the Philanthropic Initiative in Paris
Speakers :
- Bérangère Armand, independent curator and founder of the cultural agency “we want art everywhere” in Cannes.
- Ondine Bréaud, professor of aesthetic philosophy/theory of art at the Pavillon Bosio in Monaco
- Ludovic Cardon, President of the Association of Friends of MAMAC in Nice
- Bénédicte Chevallier, General Delegate of the Mécènes du Sud business group in Marseille
- Véronique Collard Bovy, Managing Director of the association Sextant et plus / Group and producer of the ART-O-RAMA event in Marseille
- Ombline d’Avezac, founder of the Chevalier Roze artistic and cultural centre in Marseille
- Maria Finders, Strategy Director of the LUMA Foundation in Arles
- Martin Guesnet, Director of European Development at Artcurial in Paris
- Sam Khebizi, Director of Têtes de l’art, member of the Board of Directors of the CRESS (Chambre Régionale Economie Sociale et Solidaire) Provence-Alpes-Côte d’Azur in Marseille
- Dorothée Lamé-Laroche, Deputy Managing Director, Economy, Innovation, Employment and International at the Nice Côte d’Azur Metropolis
- Marianne Roméo, Managing Director of L’ECLAT (Lieu d’Expérience pour le Cinéma, Lettres, Arts & Technologies) and Director of MOVIMENTA (Biennial Festival of the Moving Image) in Nice
- André Santelli, Deputy Director General for Culture and Heritage of the City of Nice
Program subject to change
Pour accéder aux biographies des personnalités qualifiées, intervenants et coordinateurs d’ateliers, cliquez ici
These professional meetings will be complemented by those organised by the Marseille Expos contemporary art network on 7 and 8 December 2017 at Kedge BS Luminy, the École Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée and the Cité du livre d’Aix-en-Provence.
Design and organisation: BOTOX(S) and Marseille Expos, with the support of the Ministry of Culture (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur).
The BOTOX(S) and Marseille Expos networks are supported by: the DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, the Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, the Conseil Départemental des Alpes-Maritimes, the Conseil Départemental des Bouches du Rhône, the City of Nice and the City of Marseille.
Practical informations
ACCESS VILLA ARSON :
20, avenue Stéphen Liégeard
06105 Nice Cedex 2
-Tramway: Line 1, direction Henri Sappia, stop Le Ray.
Then 10 mn walk, follow signs via Paul Mallarède and Joseph d’Arbaud streets.
-Bus n° 7 and 4, stop Deux avenues, then follow signs to av. Stéphen Liégeard – Villa Arson.
-A8 motorway: exit N° 54, Nice Nord, direction Centre Ville, then follow signs to Villa Arson.
From the Promenade des Anglais: follow Bd Gambetta, then Bd de Cessole, then follow signs for Villa Arson.
ACCESS MAMAC :
Place Yves Klein
06364 Nice cedex 4
-Tramway:
Line 1, direction Henri Sappia or Hôpital Pasteur, Garibaldi stop.
-Bus :
Line 3 towards Square Normandie Niemen, stop at Promenade des Arts, towards La Madeleine, stop at Garibaldi.
Line 4 towards Hôpital Pasteur, Defly stop; towards Las Planas/Sappia, Defly/Klein stop
Line 7 towards Riquier, stop Delille, towards Saint Sylvestre, stop Defly/Klein
Lines 9 and 10 towards Le Port, Delille stop, towards Nice La Plaine or Saint-Laurent-du Var, Defly/Klein stop
Line 17 direction CPAM/Pessicart, stop Pont Barla; direction Monastère/Cimiez, stop Defly
-Bike: Station No. 25
-Parking : Parking Promenade des Arts
* Paris / Bordeaux, Jean Dupuy, 1972/2011
In 1972, thanks to the support of the Sonnabend Gallery (New York) and FNAC, Jean Dupuy rented a wagon on the Paris/Bordeaux train. At the time, this was the fastest train in France: the two cities were connected in 4 hours and 10 minutes. A team of technicians photographed the moving landscape and recorded the sounds produced. A first installation was shown at the Biennale de Paris the same year. Subsequently, all the photographs were destroyed in a fire. In 2011, for the purposes of the exhibition “Le temps de l’écoute” at the Villa Arson (Curators: Jean-Marc Avrilla and Éric Mangion), sound artists Jérôme Joy and Jean Dupuy remix the recording over a period of 13 minutes. This shorter version is intended to be broadcast in an enclosed space, in a total logic of immersion.
This work was broadcast at the Centre Pompidou, as part of the “In Vivo” festival (Curator: Mnam/Cci, Sophie Duplaix – C. Agostinelli), on 11 June 2015.
Since 2010, Jean Dupuy has been represented by the Loevenbruck Gallery, Paris.
Useful links :
Les annonces
DRAC PACA – Appel à projet 2020 “Rouvrir le monde”
Appel à candidature
La DRAC PACA invite des artistes de Provence-Alpes-Côte d’Azur à Rouvrir le Monde avec les enfants et les jeunes pendant l’été.
Il s’agit pour les artistes de partager pendant les mois de juillet et d’août leur expérience de création en cours avec les enfants et les jeunes qui seront accueillis dans les centres de loisirs, centres de vacances, centres sociaux et villages de vacances.
Du 15 juin au 26 juin, la DRAC sélectionne et valide les projets.
Un temps de travail collectif est organisé du 29 juin au 3 juillet afin que soient : présenté le projet, élaborée la mise en coopération du projet artistique, évalués les besoins matériels et mises en place les dispositions sanitaires obligatoires.Les artistes ou ensembles artistiques perçoivent une rémunération sur la base de 2 000€ par projet par semaine. Les repas de midi sont pris en charge par la structure d’accueil, ainsi que le matériel nécessaire aux actions mises en place pour le projet auprès des enfants et jeunes.
A télécharger :
-la fiche structure – annexe 1
-la fiche artiste – annexe 2
L’Atelier Expérimental – Résidences 2020
Appel à candidature
Informations générales
L’Atelier Expérimental, fondé en 1996 par la plasticienne Isabelle Sordage, œuvre depuis plus de vingt ans dans le haut-pays niçois. Installé à Clans depuis le début des années 2000, il y organise chaque année des résidences axées sur la question des pratiques sonores, de leurs enjeux plastiques et de leurs devenirs. Via une approche transversale explorant les porosités entre art et sciences, l’Atelier Expérimental aborde les problématiques liées à l’écoute plastique, aux technologies de la communication, ainsi qu’à toutes les formes de manipulation sonore.
L’AERADIO :
L’AEradio (http://aeradio.fr/), créée durant l’été 2019 par l’Atelier Expérimental, a pour vocation de mettre au premier plan la pratique sonore plastique et de permettre aux artistes, confirmés ou non, d’explorer un nouveau type de plateforme d’écoute. Elle se matérialise comme le prolongement d’une communauté concrète — l’Atelier Expérimental — vers une communauté d’écoute en réseau. Il s’agit en premier lieu de créer un outil d’émulation, de mise en commun et d’échange.
Dans ce cadre, l’Atelier Expérimental lance un appel à projets afin de rassembler des œuvres et documents sonores. Ces propositions pourront jouer de contraintes temporelles, spatiales, physiques, physiologiques et aborder différentes façons d’agir plastiquement dans l’espace privé de l’auditeur afin d’y trouver place — l’œuvre ou le document sonore pouvant être diffusé pendant plusieurs jours, ou durant quelques secondes, travaillé à la limite du perceptible ou accaparer les sens pour détourner le régime d’attention de l’écoutant/habitant.
Trois zones d’écoute ont été créées :
• une zone rose consacrée aux rendez-vous ponctuels avec les œuvres produites spécifiquement pour la radio
• une zone bleue sans programme communiqué, réservée au flux sonore continu et opérant la rencontre avec des productions quasi-anonymes
• une zone blanche dédiée aux expérimentations plus libres, accueillant conférences, archives, poésie sonore et sons glanés au gré des pérégrinations individuelles ou collectives des intervenants, dans la volonté de donner corps à une plateforme d’archives retraçant aussi bien les processus créatifs que leur commentaire, leur analyse, leurs « ratés ».
LA RÉSIDENCE :
Afin de soutenir la recherche, l’Atelier Expérimental accueille chaque année à la Villa Les Vallières, sur des formats et des périodes variables, des artistes, des commissaires d’exposition, des designers, des scientifiques attachés à l’étude des différents aspects de la « matière » sonore.
L’été dernier, l’Atelier Expérimental entreprenait d’explorer, à travers le projet SHAE (Sculptures Hertziennes de l’Atelier Expérimental), les possibilités offertes par les ondes radio pour travailler la plasticité du son, via la mise en place d’un espace de création radiophonique sans limite de format ni de durée. Celui-ci s’est développé à travers un workshop dont les prolongements ont abouti au lancement de l’AEradio.
Cette année, la résidence se construit dans le prolongement de l’AEradio, définie comme lieu d’art à part entière. Cette résidence s’organise dans l’esprit d’une « retraite » artistique, à la faveur de laquelle les résidents pourront engager un nouveau départ dans leur travail, ou bien revisiter leurs fondamentaux. Les artistes et chercheurs accueillis prendront l’initiative des œuvres produites sur place et des éventuelles connexions avec des participants collaborant à distance. Ils pourront, tout au long de leur séjour, proposer à la diffusion des documents et expérimentations sonores susceptibles de retracer leur processus de recherche. Ils auront la possibilité, sur la base des réflexions menées pendant leur résidence, de proposer des projets qui entreront en dialogue avec les contributions des autres résidents.
Il s’agit essentiellement de mettre en perspective, à partir de ce dispositif radio, la double question du déploiement des pratiques sonores au sein du paysage artistique et culturel contemporain, et du mouvement par lequel une œuvre, chez l’habitant, évolue au contact de l’espace privé, de sorte à étendre les limites connues du cadre de monstration de l’art.
LE CADRE :
Située à Clans, à une soixantaine de kilomètres de Nice, la Villa Les Vallières est un bâtiment des années 1970 étagé sur deux niveaux, comprenant une chambre, une cuisine, un séjour et un vaste espace de travail, propice au recueillement comme au temps long de l’expérimentation. Habitée par les œuvres et les multiples « traces » déposées au fil des ans par les artistes qui l’ont investie, la maison abrite également la collection permanente de l’Atelier Expérimental. Pour le résident, la relation avec ces œuvres s’établit au quotidien, de façon constante, depuis son arrivée dans les lieux.
Cette maison au point de vue exceptionnel sur la vallée de la Tinée, est entourée d’un grand jardin arboré et longé d’un canal, en pleine montagne, en bordure du village de Clans où se tiennent, une épicerie, un bar/restaurant, un bureau de poste et un office de tourisme. Outre les résidences que nous évoquons, l’Atelier Expérimental y organise, tout au long de l’année, des expositions, des séances d’écoute, des projections de films d’artistes ou encore des stages interdisciplinaires pour enfants et adultes.
Le village de Clans est situé dans les Alpes Maritimes entre mer et montagne, à 700 mètres d’altitude, à mi-chemin entre le littoral azuréen et les grands sites du Mercantour. Environné de forêts profondes et de paysages somptueux à l’écart de l’agitation côtière, il offre un cadre de recherche et de création idéal. Dans ce contexte paisible où chaque détail mérite l’attention du visiteur, les artistes hébergés pourront à loisir s’imprégner d’une atmosphère unique, à la rencontre d’un patrimoine historique et culturel riche.
Participer aux résidences
En vertu des liens forts que des années de collaboration active ont tissé entre l’Atelier Expérimental et la municipalité clansoise, cette dernière – en la personne de son Maire Roger MARIA – met généreusement à la disposition des artistes, outre la Villa Les Vallières, les locaux municipaux : les salles des expressions culturelles et de cinéma, la salle de conférence, la salle des fêtes ; ainsi que les monuments historiques de la commune que sont la collégiale SainteMarie et les chapelles Saint-Michel et Saint-Antoine-Ermite.
Une liste du matériel présent sur place sera communiquée sur demande.
BOURSE DE TRAVAIL :
Une bourse de 500 euros pour quinze jours sera allouée aux artistes travaillant sur place à la Villa Les Vallières (trajet compris) ; 100 euros seront versés aux personnes proposant des pièces sans participer aux résidences. Les résidents seront libres d’enchaîner leurs résidences sur place, ou d’inviter un autre participant à les rejoindre. Une note d’intention détaillée accompagnera impérativement les œuvres destinées à être diffusées sur l’AEradio.
Pour les artistes ne désirant pas se rendre sur place mais souhaitant malgré tout participer au projet, toutes les propositions ou demandes d’information devront être soumises à Isabelle Sordage (isabelle.sordage@gmail.com) et Léa Dreyer (lea.dreyer.felix@gmail.com). Elles pourront rester anonymes ou être accompagnées d’une courte biographie de l’auteur, et préciser leur zone de diffusion (rose, bleue ou blanche) sur la radio. Le cas échéant, elles se verront augmentées d’une description et d’un protocole d’écoute.
INFOS PRATIQUES :
Atelier Expérimental – Villa Les Vallières
Avenue des Vallières, 06420 Clans
Adresse postale
Isabelle Sordage – 2 avenue Auguste Guiraldi 06420 Clans
Pour accéder à Clans :
http://www.atelier-experimental.org/contact/
CONTACT :
Isabelle Sordage : isabelle.sordage@gmail.com / tél : +33 (0) 6.76.11.43.41
Léa Dreyer : lea.dreyer.felix@gmail.com
FORMULAIRE DE CANDIDATURE : à copier et à envoyer par mail à
Isabelle Sordage : isabelle.sordage@gmail.com / tél : +33 (0) 6.76.11.43.41
Léa Dreyer : lea.dreyer.felix@gmail.com
Le formulaire de candidature sera accompagné d’une courte bio, d’un cv ou d’un portfolio.
Période(s) souhaitée(s) pour cette résidence :
• 1er au 15 juillet
• 15 au 30 juillet
• 1er au 15 août
• 15 au 30 août
• 1er au 15 septembre
• 15 au 30 septembre
Projet envisagé :
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Coordonnées :
Nom : ________________________________________________
Prénom : ________________________________________________
Date de naissance : ________________________________________________
Mail : ________________________________________________
Téléphone : ________________________
Pour plus d’informations : http://atelier-experimental.org/
Appel à projets « Soutien à la création artistique Direction de la Culture – UCArts »
Contexte
Université Côte d’Azur (UCA) est un établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel expérimental. Lauréate de l’appel à projet IDEX avec le projet UCAJEDI, elle a pour ambition d’accroître la visibilité du site et son rayonnement national et international pour figurer parmi les 10 universités françaises comparables aux meilleures universités du monde. Dans ce cadre, UCA développe une nouvelle politique culturelle via le service UCArts, lequel s’appuie sur 5 axes :
- Penser la politique culturelle comme un enjeu d’attractivité et de rayonnement ;
- Promouvoir ouverture, exigence et interculturalité comme outils d’appréhension des mondes contemporains ;
- Faire de l’accès à la culture un élément structurant du lien social et de la solidarité ;
- Dialoguer avec les acteurs de l’écosystème culturel et artistique du territoire ;
- Favoriser l’émergence des formes artistiques de demain par le soutien à la jeune création.
Appel à projets UCArts
Cet appel souhaite soutenir les jeunes créateur.ice.s et accompagner les nouvelles générations d’artistes. En complément aux enseignements existants, le dispositif a pour objectif de contribuer à la formation et à la professionnalisation des étudiant.e.s et jeunes diplômé.e.s. Dans ce contexte, UCA propose deux types de soutien à la création artistique :
- Soutien à la création inter-écoles. D’un montant maximum de 5.000 euros (cinq mille euros), ce soutien s’adresse à des étudiant.e.s en cours de cursus désireux de travailler avec des étudiant.e.s inscrit.e.s dans toute autre formation. Les candidat.e.s doivent être issu.e.s d’une formation en arts (danse, théâtre, musique) ou des écoles d’arts et de design composantes ou associées d’UCA[1].
- Soutien à la création jeunes diplômé.e.s. D’un montant maximum de 10.000 euros (dix mille euros), il s’adresse à des étudiant.e.s ayant été diplômé.e.s d’une formation en art d’UCA ou d’une des écoles d’arts et de design d’UCA, et ce depuis cinq ans au plus. Les candidat.e.s doivent entreprendre un projet de création en lien avec une structure de production ou diffusion artistique reconnue ou avoir l’opportunité d’intégrer une compagnie ou une structure artistique en cours de création.
Calendrier
- Dépôt des candidatures : Dossier complet envoyé par courriel au plus tard le vendredi 19 juin 2020 à julien.gaertner@univ-cotedazur.fr. Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.
- Sélection des candidats et notification des résultats : vendredi 3 juillet 2020.
- Début des projets de création : 7 septembre 2020.
- Fin des projets de création : 31 décembre 2020.
Accès au formulaire
[1] La Villa Arson, l’ERACM, le Cirm, le PNSD Rosella Hightower, le Conservatoire de Nice, l’ESRA, The SDS.
Les Capucins – Résidence 2020
Appel à candidature
Les Capucins – Centre d’Art Contemporain
Résidence de recherche et d’expérimentation
QUI SOMMES-NOUS ?
NOTRE PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL
Situé en plein cœur des Hautes-Alpes, en milieu rural, le centre d’art contemporain Les Capucins
conçoit :
– quatre à cinq expositions par an,
– un programme de sensibilisation avec notamment des visites et ateliers à l’attention des scolaires,
– un programme d’événements culturels (rencontres, projections, performances, ateliers…),
– et depuis 2017, des résidences d’artistes (sur invitation et appel à projet).
Le centre d’art contemporain Les Capucins, en tant qu’espace de recherche, d’expérimentation et de production, organise des expositions et des événements conçus spécifiquement pour le lieu inscrit dans un territoire de montagne.
Les artistes sont invités le plus souvent à réaliser des pièces inédites en considérant le contexte spécifique des Capucins. Cette implication du côté de la production, couplée à un travail de prospection, permet au centre d’art de se positionner, non pas comme un simple relais de ce qui a déjà été exposé, mais au début de la chaîne de diffusion. Parallèlement, le centre d’art contemporain Les Capucins conçoit des programmes de sensibilisation et de médiation ambitieux et innovants à l’attention de tous les publics, amateurs et professionnels, jeunes et adultes.
NOTRE ESPACE DE TRAVAIL
Le centre d’art permet au résident de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche. Son implantation en milieu rural invite l’artiste à considérer ses spécificités géographiques, historiques et culturelles, à savoir une zone montagneuse avec une faible
densité de population. Néanmoins le centre d’art contemporain Les Capucins initie des programmes revendiquant le foisonnement et l’ambivalence plutôt que des lectures définitives et univoques.
Sur place, l’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche et en le mettant en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pouvant contribuer au développement du projet.
Le centre d’art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, cependant cet espace de travail n’est pas chauffé et ne bénéficie pas de lumière naturelle.
La résidence
A PROPOS
Cette résidence est destinée à donner les moyens à un artiste professionnel, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.
Ce programme est ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans limite d’âge, maîtrisant l’usage oral de la langue française et disposant d’un permis de conduire pour véhicule léger valable en France.
Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence (elle peut prendre la forme d’une performance, d’une lecture…) selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité à y présenter sa pratique et la recherche qu’il mène au centre d’art contemporain Les Capucins.
Les résidences ponctuelles du centre d’art contemporain Les Capucins sont financées par la DRAC PACA et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture.
CONDITIONS D’ACCUEIL
− La résidence aura lieu à partir de mi-septembre 2020 et jusqu’à fin décembre 2020 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies par un planning entre le centre d’art contemporain Les Capucins et l’artiste.
− Hébergement : mise à disposition d’un studio de 35m² à l’usage seul de l’artiste.
− Les frais de déplacement seront remboursés à l’artiste par la mairie d’Embrun sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ : aller-retour à partir du domicile.
BOURSE
L’artiste recevra une bourse de 4 000€ comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche ainsi que besoins personnels.
SÉLECTION
Le candidat sera sélectionné selon les critères suivants :
-Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,
-Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,
-Singularité de la recherche, maturité du travail artistique,
-Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.
CADRE JURIDIQUE
Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain sous régie municipale et ceux de l’artiste accueilli, sera signée au début de la résidence.
L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret ou être représenté par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture.
Comment candidater ?
Pour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d’un document unique ne dépassant pas 20 pages, réunissant les éléments suivants :
-Une biographie et un Curriculum Vitae,
-Une présentation de la démarche artistique (maximum 2500 signes) et une sélection des travaux précédents ; n’hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,
-Une note d’intention (maximum 3000 signes),
-Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone.
Compte tenu de la situation sanitaire exceptionnelle que nous vivons en France ces dernières semaines, les modalités d’envoi des dossiers de candidature sont modifiées. Aussi, afin de respecter les mesures de confinement merci de nous adresser votre candidature par courriel. Les candidatures qui nous ont été envoyées par courrier restent bien entendu valables.
Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée.
Date limite d’envoi des projets : 10 mai 2020 à minuit.
Merci d’envoyer le dossier de candidature par mail à l’adresse suivante :
residence.lescapucins.embrun@gmail.com
Un comité de sélection, composé de deux professionnels de l’art (critique d’art et/ou commissaire d’exposition et artiste), d’un élu à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que les membres de l’équipe du centre d’art, se réunira courant juin et la décision sera rendue d’ici début juillet.
Pour plus d’informations
Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Yanis Azaz par mail à cac.lescapucins@gmail.com