Après une matinée d’échanges et de courtes conférences de personnalités qualifiées, les participant.e.s se regrouperont par ateliers pour définir ensemble des actions à concrétiser dans le champs de la médiation.

Ces rencontres s’adressent aux professionnel.le.s des structures des arts visuels, aux artistes-auteur.es et indépendant.e.s, aux médiateur.rices, aux référent.e.s pédagogiques spécialisé.e.s dans les arts visuels.

Cette journée s’inscrit dans la poursuite des chantiers fédérateurs portés dans le cadre du SODAVI (Schéma d’Orientation et de Développement des Arts Visuels) soutenus par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur et dans le cadre de l’exposition « AGORA, la place du musée ».

PROGRAMMATION

9h30 : accueil café dans le jardin de la Villa Sauber

10h00-12h : assemblée plénière (auditorium) :

10h : accueil par Benjamin Laugier et présentation des intervenants

10h15 : intervention d’Hélène Meisel
Hélène Meisel propose une visite en images de l’exposition « L’art d’apprendre. Une école des créateurs » (Centre Pompidou-Metz, 2022) proposant de traverser les six étapes thématiques du parcours : créer, dire, agiter, programmer, chercher, maintenir.

Un retour sur la conception du projet, la mise en place d’une salle de classe en résidence avec Ecoletopie de Stéphanie Marin (studio Smarin), et les collaborations avec de nombreux artistes pour l’activation de leurs œuvres avec différents publics : discuter dans la grande assise circulaire de Civilian Defense de Dan Peterman, dessiner en relai une ligne continue au mur durant l’intervention de Bazon Brock, jouer avec une intelligence artificielle rudimentaire avec MENACE 2 de Julien Prévieux, ou encore produire et reproduire du texte dans la Maison Imprimerie de Marie Preston. Enfin, le projet d’une signalétique dessinée par Nayel Zeaiter, à la manière de planches d’un roman graphique, fera l’objet d’une attention particulière.

10h50 : intervention d’Amélie Deschamps
Retourner le dispositif de l’adresse en médiation sur le mode du ‘rien pour nous sans nous’, central dans les mouvements d’autonomisation politiques contemporains.

11h30 : intervention du Studio Syndicat
À partir de projets réalisés avec différents commanditaires, ponctués par des réalisations de leurs contemporains, le duo s’intéressera aux éléments de médiation en considérant les supports de communication comme les premiers pas dans une exposition et les publications comme une prolongation.

12h : visite de l’exposition « Agora, la place du musée Lab#3 »

13h-14h30: déjeuner

14h30-16h30 : ateliers

Hélène Meisel
« Signalétique d’exposition à l’œuvre ». Comment sortir des habitudes de signalétique et renouveler ses modalités d’adresse aux publics ? Comment inviter un artiste à écrire et mettre en forme une signalétique autre ? Comment associer les visiteurs à la création de leur signalétique ? Peut-on faire de la signalétique une œuvre ? Quelques tentatives et leurs bilans, des partages d’expériences et brainstormings pour penser ensemble des typologies, un catalogue de signalétiques glanées et des outils communs.

Amélie Deschamps
Nous verrons comment, avec tout public, favoriser une narration systématiquement renouvelée au sein du même dispositif muséal.
ou
comment faire la nique à l’ennui et évincer le bâillement de nos audiences en élaborant une expérience commune de l’exposition.

Studio Syndicat 
À partir d’une discussion croisée et de partages de documents et expériences expliqués par chacune et chacun, il s’agira de discuter des enjeux des supports de communication d’une exposition. Depuis les poncifs de lisibilité, visibilité, œuvre majeure jusqu’aux outils et modes de diffusion, nous tenterons collectivement de regarder comment une communication visuelle peut être une tentative au-delà d’une nécessité.

16h30-17h30 : perspectives en Assemblée Plénière (auditorium)

INTERVENANTS

Hélène Meisel
Docteure en histoire de l’art, Hélène Meisel est critique et commissaire d’exposition indépendante. Consacrée à des lectures hétérodoxes de l’art conceptuel, sa thèse, soutenue en 2016, explore la question de l’auctorialité et de la subjectivité dans les pratiques conceptuelles (Paris-Sorbonne). Après avoir œuvré au Centre Pompidou-Metz comme commissaire et chargée de recherches, notamment des expositions « Sublime. Les tremblements du monde » (2015), « Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie » (2017) et « L’art d’apprendre. Une école des créateurs » (2022), elle poursuit ses réflexions sur les pratiques sociales et écologiques. De 2022 à 2024, elle dirige la recherche au sein de la galerie Jocelyn Wolff, contribuant notamment à la valorisation du Fonds Simone Collinet : figure surréaliste, socialiste et féministe à laquelle elle se consacre actuellement.

Amélie Deschamps
Amélie Deschamps, née en France, étudie les langues nordiques et part vivre en Norvège à l’âge de 19 ans. Diplômée des Beaux-Arts de Cergy en 2010, elle fait dans ce cadre un stage de broderie inuite sur peau de phoque au Groënland en 2009. En immersion, elle explore différents corps ethnographiques, la neuroplasticité, et produit des pièces performées, installations, sculptures, vidéo, son en impliquant régulièrement les communautés concernées. En 2013, elle suit le post-diplôme à l’ ENSBA de Lyon aux côtés de Francois Piron. Co-fondatrice du projet Cargo Culte, a résidé et travaillé au Québec de 2013 à 2017 où elle a développé le pôle pédagogique du centre en art actuel Sporobole de 2015 à 2016 et se ré-installe à Caen en 2017 où elle réside élève sa fille et travaille. En 2025-2028, elle intègre le doctorat en arts par la pratique au sein de la Villa Arson et de l’université de Côte d’Azur avec le projet CRIPhasie : une utopie ambigüe.
L’objet de cette recherche doctorale, c’est la nécessité absolue de rendre aux personnes concernées par le handicap le pouvoir de leur représentation au sein des lieux de diffusion et de décision de création contemporaine.
« Mon travail artistique se construit en immersion, sur le mode de l’enquête anthropologique, au sein de différentes communautés (sportives, professionnelles, intimes, scientifiques etc.). Cela pose les conditions d’élaboration de narrations communes, lors de temporalités longues (mois, années), sur le principe de l’horizontalité et de l’auctorialité collective afin de produire des pièces proteïformes (photographiques, scénographiques, sculpturales, vidéos, sonores, etc.).
Lauréate de la bourse de recherche Idex Unica&Villa Arson 2025-2028, mon doctorat porte à la fois sur la réappropriation des moyens de représentation des artistes en situation de handicap au sein des institutions d’art contemporain et sur l’élaboration, avec les services de médiation de ces institutions, de procédés de médiation qui intègrent la subjectivité des publics en situation de handicap dans leur écriture et performativité. »

Studio Syndicat
Sacha Léopold et François Havegeer fondent le studio Syndicat en 2012 :
Leur pratique interdisciplinaire intègre des commandes de design graphique nourries par leur connaissance des techniques d’impression et de fabrication, qu’il s’agisse de conception de livres, d’identités visuelles, de sites internet ou le commissariat d’expositions.
Syndicat a activement collaboré avec des artistes contemporains et des centres d’art pour créer des programmes d’identité visuelle, des publications, des monographies et des livres d’artistes, menant en 2016 à la création de leur maison d’édition Empire avec laquelle est éditée la Revue Faire.
Parallèlement à leurs activités de design, ils ont organisé plusieurs expositions marquantes explorant les savoir-faire des techniques d’impression et de production.
Leur travail est régulièrement présenté dans des expositions et publications ainsi que dans des conférences, en France et à l’étranger.

Pour plus d’informations, vous pouvez contacter hanna@botoxs.fr.

INFORMATIONS PRATIQUES

Accès

—

Villa Sauber – Nouveau Musée National de Monaco

17 avenue Princesse Grace

98000 Monaco

+377 98 98 91 26

Horaires : 10h-18h

Site Internet

En train

TER (Ligne Cannes – Nice – Vintimille) – Arrêt Gare Monaco Monte-Carlo

Puis, depuis la gare : bus Lignes 5 ou 6, direction Larvotto, arrêt « Grimaldi Forum – Villa Sauber »

En bus

Ligne 6, arrêt « Grimaldi Forum – Villa Sauber »

En voiture
– Autoroute A8 en provenance de l’ouest : sortie Avenue Saint-Lambert, Avenue du Ray et Boulevard Compte de Falicon

– Continuer sur l’A8 en direction d’Èze-sur-Mer

– Continuer sur D6007. Prendre Boulevard du Jardin Exotique et Rue Louis Aureglia en direction de l’Avenue Princesse Grace

Parking à proximité :

Parking « Grimaldi Forum » et « Place des Moulins » (accès par ascenseurs publics)

Image de Une : Séminaire au Nouveau Musée National de Monaco, 20 mars 2021 © Eleonora Paciullo