” Ces peintures ne sont pas des peintures, elles sont des résultats sismographiques de l’univers à travers mon corps dans une tentative d’être au monde.

Dessiner dans le bus ou sur une plage, peindre quand on est triste, énervé, ou lors d’une bonne journée ou même malade, ça ne peut pas tout simplement pas être pareil.

Entre une formation classique de danse, de dessin académique, et celle d’une école expérimentale d’art, une fois projeté dans le monde, la nécessité d’en rendre compte par un processus de création m’obsédait.

C’est ainsi qu’est née cette manière « sismographique » de dessiner. Les déplacements, la rue, les suicides du métro, tout cela s’enregistrait dans mes lignes tremblantes depuis une armature de points prédéfinis.

Continuant cette expérimentation dans d’autres lieux, les états physiques et émotionnels furent moins littéralement d’autres manières d’influencer mon tracé.

Après avoir dépouillé un maximum cette démarche de travail de toute volonté de composition, de figuration, ou d’abstraction, et, avec seulement les deux constituants de base du dessin à savoir le point et la ligne, cette manière de dessiner permet désormais d’être davantage dans le monde que dans mon monde.

Je tente de ne pas être uniquement dans ma feuille, mais d’être dans la poésie philosophique d’un paysage grec, avec les chroniqueuses de la radio, avec les soldats ukrainiens, avec Elizabeth II, avec la planète à sauver de nous-mêmes et dans les discussions avec mon amoureux.

Tout comme ces personnes qui prient, dénombrant de perles concrètement leurs prières ici, mais dont l’esprit et l’âme sont tellement loin de là.

Ces ensembles de lignes sont ainsi le résultat de sentiments, de conversations, de contemplations extérieures ou intérieures et de méditations.

Il s’agit paradoxalement d’un formalisme politique.”

Tibo, décembre 2022