Résidence
JOSÉ HEERKENS – Résidence – OPEN STUDIO 21.02.2026
En ce début d’année, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence est ravie de recevoir une artiste belge en résidence, José Heerkens, qui séjournera de janvier à février 2026. Ce programme de résidence, dédié aux artistes nationaux et internationaux, émergents ou confirmés, offre un espace privilégié de travail, de recherche et de réflexion sur leur pratique.
L’événement en images
JOSÉ HEERKENS À PROPOS DE MON TRAVAIL : « C’est surtout pendant les préparatifs de mon exposition solo Colour – Free and Connected au musée Kröller-Müller, du 21 janvier au 2 juillet 2023, que j’ai pris conscience plus que jamais à quel point mon existence est intimement liée à mon travail. La peinture, comme la vie, […]
JOSÉ HEERKENS
À PROPOS DE MON TRAVAIL :
« C’est surtout pendant les préparatifs de mon exposition solo Colour – Free and Connected au musée
Kröller-Müller, du 21 janvier au 2 juillet 2023, que j’ai pris conscience plus que jamais à quel point
mon existence est intimement liée à mon travail. La peinture, comme la vie, est un processus qui
consiste à avancer, à donner forme étape par étape. Je crois même que cette visualisation est l’une
des choses les plus importantes qu’un artiste ait à offrir. Chaque peinture est une étape d’un long
voyage.
Peindre est un processus qui consiste à voir, à penser intuitivement, à ressentir, à chercher et à savoir,
et tout cela se concrétise dans l’acte de création : la forme, la couleur et la ligne, les dimensions et les
tailles, les matériaux.
Mon travail est non objectif, non narratif. Des centaines de choix sont faits, dans lesquels chaque
détail et chaque nuance de couleur sont importants. Dans l’interaction de tous ces éléments, je
recherche un espace où l’intimité et l’expansivité, le mouvement et l’immobilité, la lourdeur et la
légèreté sont présents.
Dans ce processus, définir la couleur comme espace est devenu mon thème principal. Les lignes
créent le rythme et la forme : les lignes horizontales et verticales sont toutes deux essentielles. La
verticalité essentielle est plus subtilement présente, tandis que la ligne horizontale tire le tableau vers
les côtés, vers un espace horizontal.
La matérialité et la couleur du pur lin sont tout aussi essentielles à mes peintures. Les espaces non
peints dans le tableau sont comme des pauses dans un morceau de musique, permettant de
reprendre son souffle.
Je travaille sur plusieurs concepts simultanément. Un concept peut durer des années.
Le concept Evensong a débuté en 2015 et s’est poursuivi jusqu’en 2020. Le concept Pilgrimage,
décliné en différentes tailles et matériaux, existe depuis 2017. Je travaille depuis 2011 sur le thème
de marcher, bouger, avec des titres tels que Walking Lines, ZIGZAG steps, A Blue Walk et Five Colour
Walk. Diagonal Space a été lancé en 2022. »
OPEN STUDIO : Samedi 21 février 2026 – 10h-18h



