Du 16 juin au 18 septembre 2026, Denis Castellas investit le Château d’Espace à vendre — le plus vaste lieu de la galerie — l’artiste, figure singulière de la peinture contemporaine française, entre effacement, mémoire et apparition y proposera ses dernières œuvres.

Dans cette nouvelle série commencée en 2023 , le textile devient un territoire traversé de tensions et de disparitions. Des tissus imbibés, lavés, altérés parfois à l’eau de Javel d’autres fois incisées par brûlure, portent les traces d’une peinture qui semble autant surgir que se dissoudre. Chez Castellas, l’image n’est jamais stable : elle flotte, résiste, revient comme un souvenir incomplet. Le mystère naît précisément de cette hésitation permanente entre présence et disparition, entre geste et effacement.

Les œuvres exposées au Château prolongent une recherche menée depuis plusieurs décennies autour de la surface picturale comme lieu de friction mentale et physique. Castellas compose des tableaux où les accidents, les repentirs et les délavages deviennent langage. La Javel n’y agit pas comme un simple procédé plastique mais comme un révélateur inversé : elle retire autant qu’elle dévoile.

Après des expositions marquantes à la Villa Arson en 1989 et 1995, à la première Biennale de Lyon en 1991, au Musée Picasso en 1999, au MAMCO de Genève en 2009, au Musée national Marc Chagall en 2014, dans les galeries Parker’s Box (New York, 2010),  Ceysson-Bénétière (New York, 2019 et Saint-Étienne en 2021) et à la Galerie Catherine Issert (Saint-Paul-de-Vence, 2023), Denis Castellas poursuit ici une œuvre exigeante et silencieuse — une peinture qui semble avancer dans ses propres ruines, jusqu’à faire affleurer des formes presque fantomatiques dans un art faussement fragile.