Visite de 9 lieux d’art contemporain à l’ouest des Alpes-Maritimes et à Marseille

Créé en 1990 à Mouans-Sartoux, à quelques kilomètres de Nice, l’Espace de l’Art Concret (eac.), est un centre d’art contemporain d’intérêt national doté d’une collection d’art abstrait, unique en France, la Donation Albers-Honegger.
Inscrite aux inventaires du Centre national des arts plastiques – Paris, cette collection représente un ensemble de près de 800 œuvres.
Fruit de la collaboration entre le couple de collectionneurs passionnés, Sybil Albers et Gottfried Honegger, et le maire André Aschieri (de 1974 à 2015), l’eac. a pour premier objectif la sensibilisation du public le plus vaste à l’art d’aujourd’hui. Plaçant l’éducation artistique au cœur de ses missions, il a toujours accordé un rôle essentiel à la pédagogie.

L’eac. développe son action artistique, culturelle et éducative autour de trois missions complémentaires :

• Une mission de conservation et de valorisation de la collection Albers-Honegger ;
• Une mission de recherche, articulée autour des expositions temporaires et de résidences d’artistes qui permettent de tisser des liens entre les œuvres de la collection et la création contemporaine ;
• Une mission éducative à travers les médiations dans les expositions et les ateliers de pratiques artistiques.

Le rayonnement de ce lieu incomparable lui a permis de bénéficier de la reconnaissance et du soutien du ministère de la Culture, Direction régionale des Affaires culturelles Provence- Alpes-Côte d’Azur, de région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Département des Alpes-Maritimes et de la Ville de Mouans-Sartoux.
En 2008, l’eac. a reçu le «Prix européen du projet culturel» par la Fondation Européenne de la Culture «Pro Europa», pour l’inscription européenne de son projet ainsi que son engagement en faveur de l’éducation artistique.
En 2020, l’eac. a reçu du Ministère de la Culture le «Label Centre d’Art Contemporain d’Intérêt National».

Proche de Nice, ce centre d’art est une destination culturelle incontournable pour les amateurs d’art contemporain et les curieux.

La Donation Albers-Honegger est un héritage artistique exceptionnel. Initialement mise en dépôt auprès de la ville de Mouans-Sartoux, Sybil Albers et Gottfried Honegger ont souhaité partager leur collection avec le public. Une première donation à l’État en 2000 a été complétée par d’autres, comme celles d’Aurélie Nemours et de Catherine et Gilbert Brownstone. La présentation de cet ensemble, prenant la forme de relecture (nouvel accrochage sélectif une fois par an) dans le bâtiment conçu par les architectes suisses Annette Gigon et Marc Guyer, offre une vision approfondie et élargie de l’art concret, et plus globalement des multiples tendances de l’abstraction géométrique.

Le Centre de la photographie de Mougins, situé à quelques kilomètres de Nice, est une institution culturelle dédiée à l’image fixe et en mouvement, ouverte à toutes les formes de modernité photographique. Cette institution a pour mission de soutenir la création et les artistes, qu’ils soient émergents ou confirmés, français ou internationaux, à travers la production, l’exposition, l’édition et l’accueil en résidence.

En tant que service municipal, le Centre de la photographie participe activement à la politique culturelle et touristique de la ville de Mougins. Il vise à assurer un rayonnement régional tout en développant une communication internationale, faisant de lui un acteur clé de la scène artistique contemporaine.

Un espace dédié à la création et à la découverte
Sur 330 mètres carrés répartis sur trois niveaux, le bâtiment accueille des espaces d’information, d’exposition et de rencontres. D’autres lieux, disséminés dans le village de Mougins, complètent les fonctions du Centre : administration, stockage, résidence d’artistes, ateliers pédagogiques et un centre de documentation.

Une programmation culturelle engagée et inclusive
Le Centre de la photographie se distingue par son engagement envers des sujets actuels et puissants, en respectant les critères de parité et en mettant en avant la photographie féminine. Toujours à l’affût de nouvelles expressions extra- européennes, il se positionne comme un lieu de découverte. Cette ambition se traduit par une mise en œuvre soutenue de dispositifs et d’actions visant à diffuser l’art contemporain.
Cette institution est une destination incontournable pour les amateurs de photographie et les curieux souhaitant explorer les multiples facettes de l’image moderne.

Situé en bord de mer sur la Croisette, le centre d’art La Malmaison est l’un des sites emblématiques du Pôle d’art contemporain de Cannes. Après d’importants travaux de restructuration et d’agrandissement achevés en 2026, il rouvre avec une surface d’exposition triplée, entièrement modernisée, dans le strict respect du caractère patrimonial du bâtiment Belle Époque. La Mairie de Cannes ambitionne d’en faire un haut lieu de l’art contemporain à rayonnement international.

La programmation mêle art moderne et création contemporaine, avec des expositions d’envergure internationale qui s’inscrivent dans la vocation culturelle d’une ville habituée aux grands rendez-vous mondiaux. Pour sa réouverture, une sélection d’œuvres d’artistes du XIXe au XXIe siècle inspirés par les paysages du Midi a inauguré cette nouvelle ère.

Par sa position centrale sur la Croisette, La Malmaison conjugue héritage architectural et création contemporaine dans un dialogue inédit entre la lumière méditerranéenne et les formes les plus actuelles de l’art. Une étape incontournable pour tout visiteur de Cannes.

Autrefois morgue de la ville de Cannes, le Suquet des Artistes a été rénové et inauguré en 2016 avec pour objectif de promouvoir la création plastique contemporaine. Ce lieu singulier, par son histoire et son emplacement stratégique dans le centre ancien de la ville, possède une topographie complexe héritée de son passé, que les artistes investissent comme une contrainte créatrice.

La programmation est assurée par la direction du Pôle d’art contemporain de la Ville de Cannes. L’architecture fonctionnelle de l’ancienne morgue accueille des expositions monographiques d’artistes émergents. De la salle principale aux espaces voûtés, chaque exposition est pensée comme un projet in situ, conçu pour et avec le lieu.

Ici, la peinture contemporaine — en particulier figurative — trouve un espace de réflexion et d’expérimentation privilégié. À l’espace d’exposition s’ajoutent quatre ateliers attribués par la Ville à des artistes cannois, faisant du Suquet des Artistes une véritable communauté créative au cœur de la vieille ville de Cannes.

Situé dans le quartier du Suquet, le plus ancien de Cannes, le lieu s’inscrit dans l’histoire du vieux village provençal qui a précédé la station balnéaire. À l’écart de l’image associée à la Croisette, ce dédale de ruelles étroites, d’escaliers et de maisons aux façades claires conserve une échelle et une atmosphère plus intimistes. Le Suquet demeure l’un des secteurs les plus typiques de la ville, où l’on perçoit encore la structure du bourg d’origine et son ancrage dans le paysage méditerranéen.

Fondée en 2013 par Bérangère Armand, we want art everywhere est une agence culturelle installée dans le Palais Belle-Vue à Cannes, un bâtiment dont l’histoire remonte au milieu du XIXᵉ siècle. L’agence conçoit des projets culturels pour institutions publiques, entreprises privées, artistes et architectes, à différentes échelles, en France et en Europe. Elle imagine, accompagne et produit des projets à toutes les étapes de leur développement, en portant une attention particulière à la relation aux publics et à l’impact environnemental des actions menées. Cette approche transversale, à la croisée de la médiation culturelle et de la production artistique, inscrit son travail dans le paysage contemporain cannois.

Conçu à l’origine comme un hôtel, le Palais Belle-Vue fut l’un des premiers grands établissements construits à Cannes pour accueillir une clientèle internationale attirée par le développement de la ville en station balnéaire au tournant de la Belle Époque. Au fil des décennies, l’édifice a évolué et a été transformé en résidence privée, ce qui en fait aujourd’hui un lieu rare d’accès pour le public. L’ouverture ponctuelle du Palais Belle-Vue à l’occasion des expositions et des événements proposés par we want art everywhere offre l’opportunité de découvrir un patrimoine significatif de la ville.

Terrail, espace de céramique et art contemporain, est un « artist-run space » créé en 2019 par l’artiste Olivia Barisano à Vallauris, ville de potiers réputée dans le sud de la France. Sa mission : valoriser la création artistique émergente, et en particulier la céramique contemporaine dans ses formes les plus variées — installation, performance, vidéo, sculpture, peinture ou photographie.

En invitant des artistes en résidence à explorer ou approfondir une démarche empruntée à la céramique, Terrail encourage les féconds rapprochements entre disciplines artistiques. Ce dialogue entre pratiques et matériaux s’inscrit dans la longue tradition céramique de Vallauris — héritée notamment de l’influence de Picasso — tout en l’ouvrant résolument aux questionnements les plus contemporains.

Terrail se donne également pour mission de favoriser l’accès à la création contemporaine pour des publics variés, en développant au cœur de la cité une plateforme d’échanges entre acteurs culturels locaux, nationaux et internationaux. Un espace atypique, à mi-chemin entre atelier d’artiste et lieu d’exposition, à ne pas manquer lors d’un passage dans les Alpes-Maritimes.

La présence de Terrail à Vallauris s’inscrit dans un contexte artisanal ancien. Dès le XVIᵉ siècle, la ville développe une production de poterie utilitaire rendue possible par la qualité de ses terres argileuses et par la transmission de savoir-faire spécifiques. Aux XIXᵉ et XXᵉ siècles, cette tradition évolue vers une production artistique qui attire de nombreux créateurs et structure un écosystème d’ateliers de céramique aux savoir-faire reconnus.

Depuis ses premières expositions en 1975, Catherine Issert s’est attachée à développer une programmation artistique tournée vers la scène internationale. Installée dans un cadre exceptionnel à Saint-Paul-de-Vence, village emblématique de l’art moderne sur la Côte d’Azur, la galerie a accompagné pendant cinq décennies les courants artistiques les plus marquants.

De Support/Surface avec Claude Viallat à l’ouverture en 1975, au Narrative Art, à Fluxus avec Robert Filliou, à l’Arte Povera avec Pier Paolo Calzolari, à l’Art conceptuel avec John M. Armleder et à l’Abstraction géométrique avec François Morellet : peu de courants majeurs depuis les années 1960 auront échappé à son attention. La galerie enrichit sa programmation en permanence en collaborant avec de jeunes artistes contemporains. Une référence pour explorer la scène artistique internationale depuis les Alpes-Maritimes, à deux pas de Nice.

Perché sur son éperon rocheux entre Nice et Vence, le village de Saint-Paul-de-Vence occupe une place singulière dans l’histoire de l’art du XXᵉ siècle. Dès l’entre-deux-guerres, il attire peintres et écrivains, parmi lesquels Marc Chagall, qui y vécut près de vingt ans, mais aussi Pablo Picasso ou Joan Miró de passage sur la Côte d’Azur. La présence de la Fondation Maeght à partir de 1964 puis l’installation de galeries telles que Catherine Issert consolide cette inscription dans le paysage artistique international.

Depuis plusieurs années, l’association ART’ccessible conduit un parcours artistique dans Marseille et ses environs, s’étendant au-delà des Bouches-du-Rhône jusqu’à la vallée du Queyras et l’arrière-pays niçois. Ce parcours est mené à l’aide d’un véhicule aménagé en espace d’exposition itinérant : la Galerie Ambulante.

Cette mobilité permet à Stéphane Guglielmet, artiste et animateur de l’association, de présenter des œuvres à des publics souvent éloignés de l’offre culturelle de par leur situation géographique ou sociale. Le but est d’établir une relation singulière entre les participants et l’œuvre présentée, de sensibiliser enfants comme adultes au travail d’un artiste et, plus largement, à la création contemporaine.

La Galerie Ambulante incarne une forme originale et engagée de diffusion de l’art contemporain à Marseille : un espace mobile qui va à la rencontre des publics là où ils se trouvent, brisant les frontières entre les lieux culturels institutionnels et les territoires du quotidien.

Implanté à la Joliette, à Marseille, le Frac Sud – Cité de l’art contemporain est l’une des institutions majeures de l’art contemporain en région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Créé en 1982 dans le cadre d’un partenariat État-régions, il rassemble une collection de plus de 1 500 œuvres représentant près de 700 artistes et déploie ses activités à une échelle régionale, nationale et internationale.

Véritable laboratoire d’expérimentation artistique, sa riche programmation se donne à voir dans et hors les murs, explorant à travers les œuvres les phénomènes et enjeux sociétaux qui configurent notre espace public. Le Frac Sud contribue ainsi à l’attractivité et au rayonnement de la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, tout en assurant depuis plus de quarante ans sa mission de soutien aux artistes contemporains.

Au cœur du quartier de la Joliette en pleine mutation, le Frac Sud occupe un bâtiment remarquable qui lui confère une présence architecturale forte dans le paysage marseillais. Librairie, café-restaurant, résidences artistiques, ateliers pédagogiques et expositions hors les murs en font une visite incontournable lors d’un séjour à Marseille.