De Nice à l’Italie, visites de 9 lieux dédiés à l’art contemporain

Le Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) met en valeur le patrimoine de la Principauté tout en soutenant la création contemporaine. Sa programmation d’expositions temporaires croise art contemporain, design, architecture et patrimoine et se déploie dans deux villas emblématiques : la Villa Paloma et la Villa Sauber.

La Villa Sauber, héritage de la Belle Époque
Située près du Larvotto, la Villa Sauber propose des expositions d’art moderne et contemporain explorant les liens entre création, mode et arts décoratifs. Au-delà de son rôle d’espace d’exposition, elle se veut un lieu ouvert, avec ateliers, visites guidées, événements et un Salon de Lecture présentant publications et projets en écho aux expositions.

Édifiée au début du XXe siècle, elle compte parmi les dernières villas Belle Époque de Monaco. Son architecture, souvent rapprochée de celle de l’Opéra de Monte-Carlo, a été associée à Charles Garnier. Rachetée par l’État monégasque en 1969, elle devient Musée National de Monaco en 1972 et accueille pendant plusieurs décennies la collection de poupées et automates de Madeleine de Galéa. Depuis 2009, elle participe pleinement au programme d’expositions du NMNM.

La Villa Paloma, un lieu d’exposition sur les hauteurs
Perchée sur les hauteurs de Monaco, la Villa Paloma déploie près de 520 m² d’espaces d’exposition répartis sur trois niveaux. Elle accueille des expositions monographiques et thématiques mettant en lumière des artistes internationaux et les liens entre création contemporaine et arts appliqués.

Datant également du début du XXe siècle, la villa est restée longtemps propriété privée avant d’être acquise par l’État en 1995. Située à proximité du Jardin Exotique et du Musée d’anthropologie préhistorique, elle conserve son architecture d’origine et s’inscrit dans un jardin à la française conçu par Octave Godard, élève d’Édouard André. Inaugurée en 2010, elle constitue le second site du NMNM.

Établissement d’enseignement supérieur artistique de la Principauté, le Pavillon Bosio – École Supérieure d’Arts Plastiques de Monaco – délivre des diplômes nationaux en art mention scénographie jusqu’au grade de master. Le Pavillon Bosio occupe depuis une vingtaine d’années une place particulière parmi les écoles d’art avec un enseignement spécialisé en art et scénographie.

Cette orientation se traduit par une sorte de double cursus : d’une part les étudiant·es sont encouragé·es à développer leur pratique personnelle d’artiste quelque soit sa forme et c’est sur la base de ce travail que sont fondés les échanges avec les professeurs et jurys pendant les bilans, les galeries d’essai et les diplômes. D’autre part, ielles participent à de nombreux projets collectifs et reçoivent des enseignements spécialisés en scénographie.

Implantée dans un environnement culturel dense, l’école bénéficie de partenariats avec des institutions reconnues qui permettent aux futurs artistes de confronter leurs recherches à des contextes professionnels exigeants. Le Pavillon Bosio constitue ainsi un maillon essentiel entre formation, production et diffusion de l’art contemporain sur le territoire.

La galerie Almine Rech est une galerie internationale fondée en 1989 à Paris, reconnue pour son engagement auprès d’artistes contemporains majeurs et émergents. Présente aujourd’hui dans plusieurs grandes capitales artistiques, elle développe un programme construit dans la durée, accompagnant ses artistes à travers différentes générations et médiums — peinture, sculpture, photographie ou installation — et participant régulièrement aux principales foires internationales.

La galerie a ouvert un espace à Monaco en 2024, affirmant sa présence dans le quartier du Carré d’Or, à proximité des institutions culturelles de la Principauté. Cette implantation témoigne de l’attractivité du territoire comme scène pour l’art contemporain et contribue à renforcer les liens entre réseau artistique local et scène internationale.

Collect|MC est une association basée à Monaco qui propose des expositions monographiques ou collectives consacrées au travail d’artistes émergents. Elle explore des questions sociétales et conceptuelles, en accordant une attention particulière à la diversité des pratiques et à l’ouverture des discours artistiques. Elle constitue ainsi un espace de soutien à la jeune création et de dialogue avec le public dans le contexte artistique monégasque.

Fondée par des professionnels du monde de l’art installés en Principauté, Collect|MC fonctionne comme une structure curatoriale indépendante. L’association investit différents lieux à Monaco selon les projets et développe une programmation attentive aux enjeux contemporains, favorisant la production d’œuvres nouvelles et les collaborations avec la scène émergente internationale.

Le Village Charlot est un espace culturel et artistique implanté à Beausoleil, aux portes de Monaco, conçu comme un espace de vie favorisant le lien social, la création et le partage des savoirs. Installé dans l’ancienne Villa Charlot, il rassemble une médiathèque, une ludothèque, une salle de libre expression artistique, ainsi qu’une résidence d’artistes comprenant hébergements, ateliers et espaces de co-living. Des parcours d’exposition, une grande salle dédiée aux œuvres et un musée numérique complètent cette offre tournée vers la diffusion et l’expérimentation contemporaine.

Ouvert à tous les publics, le site accueille également un espace de restauration, un café philo, un centre social regroupant les services du territoire, ainsi qu’un centre de formation et de médiation. Les jardins remarquables qui l’entourent — verger d’agrumes, plantations et terrasses avec vue sur la mer et l’Opéra de Monte-Carlo — participent à son identité. Porté par la Ville de Beausoleil, le Village Charlot s’inscrit dans une dynamique territoriale favorisant les échanges entre habitants, artistes et acteurs culturels, à l’échelle locale et transfrontalière.

L’Atelier Tivoli 89, à Beausoleil, est un espace de résidence et de création artistique soutenu par la politique culturelle de la ville. Installé dans un ancien hangar d’environ 210 m² au cœur de la commune, il offre aux artistes visuels un cadre propice à la recherche et à la production d’œuvres nouvelles, ainsi que des espaces de travail et de présentation. Les résidents sont également invités à développer des actions de médiation et de dialogue avec le territoire, en particulier auprès des jeunes publics.

Inscrit dans le réseau des ateliers soutenus par le ministère de la Culture et référencé par le Centre national des arts plastiques, l’Atelier Tivoli 89 affirme son ancrage institutionnel tout en maintenant une attention à l’expérimentation. À travers son programme de résidences, il participe au dynamisme culturel de Beausoleil et renforce les échanges entre artistes et habitants.

Au cœur du Palais de l’Europe, ancien Kursaal inauguré en 1909, la Galerie des Musées s’inscrit dans une histoire culturelle riche. L’édifice, conçu par l’architecte Hans-Georg Tersling, fut le théâtre des célèbres Biennales de Menton dans la seconde moitié du XXᵉ siècle, qui réunissaient artistes majeurs et talents émergents.

À partir de 2025, la galerie accueille une présentation dédiée aux œuvres issues du Musée Jean Cocteau – Collection Séverin Wunderman. Cette orientation affirme la place de Jean Cocteau dans l’histoire artistique de la ville tout en ouvrant un dialogue avec la création actuelle.

Le lieu devient ainsi un espace de relecture contemporaine d’une œuvre protéiforme – poétique, plastique, théâtrale et cinématographique – dont les questionnements résonnent fortement avec notre époque.

Sur le front de mer, à quelques pas de la frontière italienne, le Bastion est le premier musée imaginé par Jean Cocteau lui-même. Installé dans un fortin du XVIIᵉ siècle, il fut restauré sous sa direction à la fin des années 1950. L’artiste en conçoit l’aménagement intérieur, choisit les œuvres présentées et dessine les célèbres mosaïques de galets selon la tradition mentonnaise.

Inauguré après sa disparition, le musée conserve l’esprit du projet originel : un lieu intime, presque domestique, dédié à son univers graphique et poétique. Les accrochages sont régulièrement renouvelés et s’enrichissent de la donation Séverin Wunderman, permettant de redécouvrir la diversité de son œuvre.

Des artistes contemporains sont ponctuellement invités à dialoguer avec cette collection singulière, prolongeant le souhait de Cocteau de maintenir ses œuvres « vivantes » et en mouvement.

À quelques kilomètres de la frontière française, dans le village de Dolceacqua, D.A.C. (Dolceacqua Arte Contemporanea) est un espace fondé par l’artiste Tilman Hoepfl. Après une expérience à Bruxelles avec le Center for Contemporary Non-Objective Art, il choisit de développer en Ligurie un lieu dédié à l’art abstrait, à l’art réductif et aux installations in situ.

Implanté dans un atelier au cœur des collines, D.A.C. propose des expositions exigeantes mettant en lumière des artistes de différentes générations partageant une réflexion sur la forme, la couleur et l’espace. Le lieu favorise les échanges directs avec le public et défend une approche expérimentale, loin des circuits institutionnels classiques.

Par sa position géographique et sa ligne artistique affirmée, D.A.C. incarne pleinement l’idée d’un dialogue transfrontalier entre la scène française et italienne.