Hal Fischer s\u2019installe \u00e0 San Francisco en 1975 \u2013\u00a0The<\/i>\u00a0City by the Bay<\/i> est alors de plus en plus reconnue comme capitale embl\u00e9matique de la culture gay (le terme LGBT n\u2019existe pas encore). L\u2019histoire militante de la ville est ant\u00e9rieure aux \u00e9meutes de Stonewall et \u00e0 la cr\u00e9ation du mouvement moderne des droits des homosexuels. Figure embl\u00e9matique de la photographie conceptuelle de la c\u00f4te ouest am\u00e9ricaine, Hal Fischer publie lors de la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1970 de nombreuses critiques dans Artweek<\/i>,\u00a0 Artforum<\/i>\u00a0 et Afterimage<\/i> constituant un t\u00e9moignage influent de l\u2019esprit \u00e9mancipateur et de l\u2019effervescence intellectuelle de la sc\u00e8ne californienne. Influenc\u00e9 par l’approche critique de Lew Thomas (chef de file du mouvement informel P<\/i>hotography and\u00a0<\/i>L<\/i>anguage<\/i>) et Donna-Lee Phillips, il poursuit l’investigation d’un nouveau langage bas\u00e9 sur l\u2019\u00e9quivalence du texte et de l\u2019image en s\u2019inspirant des principes du structuralisme \u00e9nonc\u00e9s par Claude L\u00e9vi-Strauss. Il sera \u00e9galement influenc\u00e9 par Against Interpretation<\/i>\u00a0 de Susan Sontag (1966), The Structure of Art<\/i>\u00a0de Jack Burnham (1971),\u00a0For a New Novel: Essays on Fiction <\/i>(1965) d\u2019Alain Robbe-Grillet ainsi que par la\u00a0French Theory<\/i>\u00a0introduite aux \u00c9tats-Unis dans les ann\u00e9es 1970. (1) Sur une p\u00e9riode de trois ans, l\u2019artiste initie un ensemble d\u2019\u0153uvres conciliant approche conceptuelle de l\u2019image et du texte, et exploration personnelle de la vie urbaine \u00e0 San Francisco.<\/p>\n
En 1977, il pr\u00e9sente lors de sa premi\u00e8re exposition personnelle vingt-quatre photographies qui seront publi\u00e9es par NFS Press (fond\u00e9 par Lew Thomas et Donna-Lee Phillips) sous forme d’un livre d’artiste intitul\u00e9\u00a0Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men<\/i>. Largement diffus\u00e9 dans la communaut\u00e9 gay et le milieu de l’art, la s\u00e9rie proposant un lexique d\u2019attraction inspir\u00e9 des exp\u00e9riences personnelles de l\u2019artiste dans les quartiers de Castro et de Haight-Ashbury sera rapidement reconnue comme l\u2019une des premi\u00e8res \u0153uvres conceptuelles associant structuralisme et photographie. (2) De ce fait, Hal Fischer proc\u00e8de \u00e0 la d\u00e9construction de la photographie comme syst\u00e8me de repr\u00e9sentation appliqu\u00e9 aux st\u00e9r\u00e9otypes d’identification, de visibilisation et\/ou d\u2019invisibilisation d’une communaut\u00e9. Parmi les plus comment\u00e9es, la s\u00e9rie comprenant la sous-s\u00e9rie F\u00e9tiches<\/i>\u00a0inventoriant certaines pratiques gay BDSM,\u00a0Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men<\/i>, pr\u00e9c\u00e8de les premi\u00e8res r\u00e9flexions de l’anthropologue am\u00e9ricaine Gayle Rubin sur l’ethnogen\u00e8se de la sous-culture cuir \u00e0 San Francisco et constitue \u00e0 ce titre une contribution moins acad\u00e9mique au domaine de recherche des\u00a0Gay Studies.<\/i>\u00a0(3)<\/p>\n
\u00c0 travers\u00a018th near Castro St. x 24<\/i>\u00a0(1978), l’artiste poursuit son analyse de l’image avec l’introduction d’une nouvelle m\u00e9thode d’enregistrement. Consid\u00e9r\u00e9e comme une \u0153uvre performative (a durational performance piece<\/i>), la s\u00e9rie se compose de vingt-quatre images d\u2019un arr\u00eat de bus situ\u00e9 \u00e0 l\u2019intersection de la 18th Street et de Castro Street prises toutes les heures sur une p\u00e9riode de vingt-quatre heures \u00e0 partir d\u2019un point de vue fixe. Par la m\u00eame, Hal Fischer subvertit l’illusion de l’objectivit\u00e9 photographique en associant les images \u00e0 un texte objectif, th\u00e9orique, autobiographique dont la dimension performative est celle d’un jeune homme aux revendications troubl\u00e9es par un rituel de s\u00e9duction soulign\u00e9 par sa d\u00e9pendance \u00e0 l\u2018appareil photographique comme objet m\u00e9diateur. Initi\u00e9e sous forme d\u2019installation murale en plusieurs parties, la s\u00e9rie est publi\u00e9e en tant que livre d\u2019artiste par NFS Press en 1979, et sera ensuite pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de\u00a0Photographs and Words<\/i> au San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco en 1981 (aux c\u00f4t\u00e9s de Lutz Bacher, Peter D\u2019Agostino, Lew Thomas et Donna-Lee Phillips) pour finalement \u00eatre r\u00e9\u00e9dit\u00e9e comme un ensemble de vingt-quatre tirages en 2019. (4) Donnant son titre \u00e0 cette exposition organis\u00e9e dans le cadre de Manifesta 13, la s\u00e9rie in\u00e9dite en France marque \u00e9galement la premi\u00e8re pr\u00e9sentation de l\u2019\u0153uvre d\u2019Hal Fischer depuis P<\/i>hotography in California, 1945-1980<\/i>, organis\u00e9e au Centre Pompidou en 1984.<\/p>\n
Hal Fischer (n\u00e9 en 1950, Kansas City) vit et travaille \u00e0 San Francisco depuis 1975. Il d\u00e9bute sa carri\u00e8re comme artiste et devient rapidement critique d\u2019art. Il est membre fondateur de San Francisco Camerawork – l’un des plus anciens artist-run-spaces d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la photographie aux \u00c9tats-Unis. Ses \u0153uvres font partie de prestigieuses collections : Museum of Modern Art – New York, San Francisco Museum of Modern Art – San Francisco, Fotomuseum Winterthur – Winterthur, Los Angeles County Museum of Art – Los Angeles et J. Paul Getty Museum – Los Angeles. Parmi ses expositions r\u00e9centes, notons :\u00a0Hal Fischer, Gay Semiotics and other major works (<\/i>Gallery of Modern Art, Glasgow),\u00a0Thought Pieces: 1970s Photographs by Lew Thomas, Donna-Lee Phillips and Hal Fischer\u00a0<\/i>(San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco) et\u00a0Masculinities: Liberation Through Photography<\/i>\u00a0(Barbican Center, London, et Martin-Gropius-Bau, Berlin).<\/p>\n –<\/p>\n<\/div>\n 1- Hal Fischer en conversation avec Glyn Davis, organis\u00e9 dans le cadre de l\u2019exposition Hal Fischer Gay Semiotics and other work<\/i>, GoMA, Gallery of Modern Art, November 2019 \u2013 Mai 2020.<\/p>\n 2- Texte introductif \u00e0 la s\u00e9rie\u00a0Gay Semiotics: A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men<\/i>\u00a0(1977) publi\u00e9 sur le site personnel de l\u2019artiste.<\/p>\n 3- Gayle Rubin est universitaire activiste fondatrice de\u00a0Samois<\/i>\u00a0: la premi\u00e8re organisation BDSM lesbienne de San Francisco. Elle m\u00e8ne des recherches sur la culture cuir depuis la fin des ann\u00e9es 1970 proc\u00e9dant \u00e0 l\u2019examen d\u2019une pratique non pas du point de vue d\u2019une entit\u00e9 clinique ou d\u2019une cat\u00e9gorie de psychologie individuelle mais plut\u00f4t comme une communaut\u00e9 sociale avec une histoire, un territoire, une structure institutionnelle et des modes de communication. Dans un entretien avec Judith Butler, elle fait mention de ces recherches ayant largement contribu\u00e9e \u00e0 son installation \u00e0 San Francisco en 1978.\u00a0Sexual Traffic<\/i>, Entretien entre Gayle Rubin et Judith Butler,\u00a0Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies<\/i>, 1994.<\/p>\n 4-\u00a0Photographs and Words<\/i>, 24 Juillet – 30 Ao\u00fbt 1981, co-curat\u00e9 par Lew Thomas et Van Deren Coke, San Francisco Museum of Art, San Francisco, Archives San Francisco Museum of Art, San Francisco, USA.<\/p>\n