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Evénements Botoxs, Les Visiteurs du Soir

Les Visiteurs du Soir

L’événement en images

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Botox(s), réseau d’art contemporain Alpes & Riviera, présente son festival les Visiteurs du Soir à Nice, Villefranche-sur-Mer, Cagnes-sur-Mer et Carros. Cette édition propose au public de découvrir des expositions inédites ainsi que des lieux parfois insolites. Elle offre également l’occasion d’assister à des vernissages, des performances, des conférences, des concerts et des ateliers, de participer à des visites originales et d’aller à la rencontre des artistes.

Tous les événements du festival sont gratuits.

Du 2 au 4 avril prochains, retrouvez le festival d’art contemporain « Les Visiteurs du Soir » pour l’édition du printemps 2026 !

Programmation du festival :

ÉVÉNEMENTS

Projet artistique Botox(s) :

« Nomades » De Camille Franch-Guerra, Donia Ouassit et Eve Pietruschi

Objets de performance des trois artistes ©camillefranchguerra ©adagp

Temps forts

Hôtel Windsor, Nice
Vendredi 3 avril à 17h30
Performance «Tourba partagée» de Donia Ouassit

La Gaya Scienza, Nice
Vendredi 3 avril à 18h15
Performance «Diorama alchimique», dispositif performatif culinaire de Camille Franch-Guerra

Galerie Eva Vautier, Nice
Samedi 4 avril à 14h15
Performance «Mémoires végétales» d’Eve Pietruschi

MDAC, Cagnes-sur-Mer
Samedi 4 avril à 19h30
Performance «Tourba, Diorama, Mémoires» de
Camille Franch-Guerra, Donia Ouassit, Eve Pietruschi

Conçu comme une déambulation sensible, Nomades réunit trois artistes autour d’un dialogue entre corps, nature, mémoire et déplacement. Le projet se déploie dans quatre lieux partenaires, à travers des performances mêlant gestes, rituels, expériences culinaires et olfactives.

À l’Hôtel Windsor, Donia Ouassit propose une dégustation rituelle, faisant du goût un espace de mémoire et de rencontre. À la Gaya Scienza, Camille Franch- Guerra imagine un « banquet-paysage » participatif, où le public prend part à la transformation de la matière. Le lendemain, à la Galerie Eva Vautier, Eve Pietruschi invite à une traversée végétale et olfactive, à l’écoute des plantes et de leurs récits. Le voyage s’achève à la MDAC par une performance collective réunissant les trois artistes, où mots et gestes tissent une ligne de sororité.

Nomades esquisse ainsi une géographie intime où le geste artistique devient transmission et partage.

Sur une proposition d’ENTRE|DEUX, créatrice d’évènements artistiques et culturels dans des espaces non dévolus à l’art

JEUDI 2 AVRIL

Atelier Emmanuel Régent

4 Avenue général de Gaulle, 06230 Villefranche-sur-Mer / jeudi 15h-19h •vendredi • samedi 14h-18h

Temps fort

15h-19h : visite libre de l’atelier en présence de l’artiste

La Citadelle

17 place Emmanuel Philibert, 06230 Villefranche-sur-Mer / jeudi 18h-21h • vendredi • samedi 10h-17h

Graphisme © Julie Hiet

Exposition Too Old to Die Young, La Station fête ses 30 ans à la Citadelle de Villefranche-sur-Mer

Que reste-t’il quand on ne meurt pas jeune ?
La mythification d’une jeunesse fauchée dans son âge d’or est pleinement inscrite dans notre société. Que Kurt soit parti trop tôt, nous sommes bien d’accord. On aurait aimé voir ce que donne sa voix éraillée à l’aube de ses soixante ans, chantant Something on the way dans un monde déséquilibré sur quasiment tous les plans. Too Old to Die Young.

Temps forts

18h-21h : vernissage de l’exposition Too Old to Die Young, La Station fête ses 30 ans à la Citadelle de Villefranche-sur-Mer
19h : visite de l’exposition par Camille Frasca, directrice de la Citadelle en présence des artistes
19h30-21h : Dj set Fake it

VENDREDI 3 AVRIL

  • QUARTIER SAINT-PANCRACE

Villa Anna

41 route de Saint-Pancrace, 06100 Nice / vendredi 16h30-20h

Visite d’atelier de Benoît Barbagli Vautier & Sine Fine Studio et vestiges de l’exposition collective de La Source-Flux-Frame-Frequency

© Benoit Barbagli, «Océanide», dune océanique

Au 41 route de Saint-Pancrace se trouve un lieu aux multiples facettes : à la fois l’atelier de Benoît Barbagli Vautier et de son Studio Sine Fine — où il conçoit œuvres, bijoux et sculptures — et le siège de l’association Synnoesis, qui organise tout au long de l’année expositions, événements performatifs et rencontres culturelles.

Les vestiges de l’exposition collective La Source – Flux · Frame · Frequency seront encore visibles, avec des œuvres de : Aimée Fleury, Anthony Mirial, Aurélien Citoleux, Benoît Barbagli, Carla Giaccio Darias, Mona Barbagli, Mounia Guenatri et Omar San Rodriguez (certaines œuvres ne sont plus présentes).

Temps fort

16h30 : visite d’atelier de Benoît Barbagli Vautier & Sine Fine Studio et vestiges de l’exposition collective de La Source-Flux-Frame-Frequency

MAMAC hors-les-murs à l’AnimaNice Saint-Pancrace

465 avenue de Pessicart, 06100 Nice

M.I.I.M « Dans la tête de Ben », de Jonathan Gensburger, Sophie de Montgolfier et Guillaume Geoffroy de la Compagnie du Dire Dire © photo Lélia Decourt/Ville de Nice

Performance hommage à Ben «Dans la tête de Ben»

En public, BEN prépare une performance où il parlera de vérité, d’art, des peuples, de pâtes au pistou et peut être de lui. Ses obsessions, ses inquiétudes, son accent, des listes et un petit tas de poussière. Sous l’œil du metteur en scène Jonathan Gensburger, les comédiens Guillaume Geoffroy et Sophie de Montgolfier s’emparent de matériaux récoltés lors de recherches et d’interviews et plonge avec le public dans la tête de Ben.

Dans le cadre de sa programmation hors-les-murs durant sa fermeture pour travaux de rénovation, le MAMAC se réinvente et crée des médiations innovantes et itinérantes : les M.I.I.M. Performances uniques qui mêlent le spectacle vivant aux artistes majeurs et aux grandes thématiques de la collection, les M.I.I.M sont une rencontre inédite entre l’art contemporain et l’art vivant.

Temps forts

17h-19h : atelier en plein air et buvette
18h-19h : performance «Dans la tête de Ben» Hommage à Ben avec la compagnie du Dire Dire

  • COEUR DE VILLE

Hôtel Windsor

11 rue Dalpozzo, 06000 Nice

© Chambre 50 de l’Hôtel Windsor, conçue par Jérémy Griffaud

Exposition La prière de Jérémy Griffaud

Initiée lors d’une résidence à Shanghai fin 2025, la série La Prière de Jérémy Griffaud dévoile le culte d’un monde lointain, nourri par l’ornementation des temples de Suzhou, Hangzhou et Jiaxing. À travers des peintures aux couleurs saturées et au trait organique foisonnant, l’artiste déploie une cosmologie où le sacré s’hybride avec la biologie.

Installation «Point d’orgue» de Marcel Bataillard

© Installation permanente de Marcel Bataillard sur les marches de l’Hôtel Windsor

Après le parcours d’aphorismes, «Point de vue», créé en 2013, c’est dans les escaliers que Marcel Bataillard s’installe. Il propose une marche musicale célèbre sur les premières et dernières contremarches de chaque palier. Ces marches empruntent à tous les styles (classique, contemporain, rock, chanson…) pour laisser place autant que possible à l’imaginaire des visiteurs.

Temps forts

17h : visite de l’exposition
17h30 : performance «Tourba partagée» de Donia Ouassit

La Gaya Scienza

9bis rue Dalpozzo, 06000 Nice / vendredi • samedi 14h-20h

Exposition Poésie fait maison

© Identité visuelle Rovo, avec des images de Pierre Mabille et François Heusbourg.

Poésie fait maison formule une proposition : et si les arts plastiques venaient au secours du poétique ? À voir le poétique partout, la poésie est nulle part. Un coucher de soleil un peu orange, un peu mauve ? C’est poétique. Un piano languissant ? Poétique. Des pétales de fleurs sur l’asphalte ? Poétique. Poétique partout, poésie nulle part.

L’exposition Poésie fait maison réunit à la Gaya Scienza six artistes dont la démarche est profondément poétique sans en convoquer de prime abord le sentiment. À l’image de la poésie, ils sont inclassables, indéfinissables, mêlant dans leur travail les approches et les supports, dans une hybridation des techniques qui montre et transforme en un même geste.

Temps fort

18h15 : performance «Diorama alchimique», dispositif performatif culinaire de Camille Franch-Guerra
19h : visite guidée de l’exposition

Atelier 3XNeuf

27 rue Cafarelli, 06000 Nice / vendredi & samedi 15h-21h – dimanche 14h-17h

Visuel Fil d’airbre © Mona Barbagli

Exposition Fil d’airbre de Mona Barbagli & Tristan Blumel et inauguration de l’atelier 3XNeuf

Pour l’inauguration de l’atelier 3XNeuf, Mona Barbagli et Tristan Blumel cheminent ensemble dans la forêt des éléments. Les deux artistes nous emmènent à la rencontre du plastique et du poétique, de la matière et de sa lumière. De quoi se perdre dans l’essentiel…

Temps fort

20h-20h30 : performance «conférence élémentaire» de Tristan Blumel

Librairie Vigna

3 rue Delille, 06000 Nice / vendredi 15h-22h – jeudi & samedi 15h-19h

© Gai Pied n°515, 9 avril 1992, p.16, article de Nathalie Magnan «Les mots qu’elles disent et qu’elles vivent»

Exposition Gai Pied côté Lez et Nathalie Magnan

Fondé en 1979 par Jean Le Bitoux, le magazine «Gai Pied», d’abord mensuel puis hebdomadaire, a cessé de paraître fin octobre 1992. Destiné avant tout à un lectorat gay, le magazine a cependant ouvert ses colonnes aux lesbiennes de façon ponctuelle. En février 1992, Gai Pied annonce un changement de ton et promet «un journal plus offensif pour les gais et pour les lesbiennes». Durant cette dernière année de parution, Nathalie Magnan apportera de nombreuses contributions. Pionnière de l’art vidéo et du cyber-féminisme, activiste et théoricienne des médias, militante chez Act Up et Queer Nation, Nathalie Magnan était rentrée d’un long séjour aux États-Unis fin 1990. Elle a pu, au fil des articles, témoigner de son intérêt pour les nouvelles technologies, de sa vaste culture cinématographique et de sa connaissance aiguisée de la scène LGBTQ+ américaine.

La librairie Vigna est heureuse de s’associer au parcours des Visiteurs du Soir avec un accrochage documentaire, en modeste écho à Magnanrama, la belle exposition monographique consacrée à Nathalie Magnan à la Villa Arson.

  • RIQUIER / SAINT ROCH

nièce

5 boulevard Pierre Semard, 06300 Nice

© Bogdan Ablozhnyy «Water from a Bucket», Inner World, 2024, image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste

Exposition P equals P de Bogdan Ablozhnyy et Stuart Sherman

Dans le cadre des « Visiteurs du Soir », nièce est heureux de présenter l’exposition P equals P, qui réunit des œuvres vidéo de Stuart Sherman (1945-2001) et une installation de Bogdan Ablozhnyy (né en 1994). Stuart Sherman était un artiste iconoclaste et méconnu, dont la pratique performative s’inscrivait dans le mouvement d’avant-garde de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Célèbre pour ses « spectacles » – une série de performances extrêmement brèves, dans lesquelles il orchestrait des drames sémantiques autour d’objets du quotidien discordants –, Sherman est souvent qualifié de « miniaturiste théâtral », dont la manipulation des objets niait tout principe d’organisation au profit de la beauté et de la rhétorique de leur rencontre collective.

Temps fort

18h-21h : visite de l’exposition

La Station

Le 109, route de Turin, 06300 Nice / vendredi 14h-21h • samedi 14h-19h

Affiche de l’exposition Demain, demain © Claude Valenti

Exposition Demain, demain
Prenant appui sur ces quelques mots de Victor Hugo, le collectif SUPER ISSUE use de ses talents divinatoires pour vous offrir sa vision du futur (!), éternel objet de fantasme dont la substance n’a de cesse de se modifier au gré des évolutions sociétales, scientifiques ou climatologiques, pour ne citer que celles-ci…. Quand il s’agit d’exposition, SUPER ISSUE prolonge cette dynamique d’ouverture en invitant régulièrement des artistes extérieurs à l’équipe…

Affiche © Graphisme Antoine Graff © Titre Clément Morlé

Exposition Au travers de la Serrure
Tel un cabinet de curiosité, l’exposition réunit des singularités de dessinateur·ices découvert·es au travers de la scène du fanzine francophone et dispersé·es sur le territoire. Qu’il s’agisse de scènes médiévales, qu’elles soient extraites de jeux vidéo, qu’elles ramènent du domestique dans l’espace d’exposition, les œuvres présentées sont autant de dessins qu’elles sont des invitations à nous plonger en eux. Au Travers de la Serrure met en exergue le rôle du visiteur derrière le quatrième mur des images, le bridant à sa position de spectateur, voire épieur, dû à l’impossibilité de vérifier sa bienvenue ou non par le dessin. Alors penchez-vous, passez votre chemin ou bien prenez le temps de témoigner des scènes mises devant vos yeux.

Temps fort

18h-21h : visites guidées des expositions en continu et ouvertures d’ateliers

Atelier Douze 2

36 rue du Docteur Pierre Richelmi, 06300 Nice / vendredi 18h-21h • samedi 14h-19h (ouverture de l’atelier)

© L’affiche de l’exposition Tandem

Exposition Tandem avec François Paris et Gérald Panighi, Eglé Vismanté et Yannick Cosso, Marie Roos-valentin et Cécile Welger, Verana Costa et Nicolas Clair

L’Atelier Douze2 fondé en 2028 est né de la nécessité de ses membres d’avoir un espace de travail, et est très vite devenu un lieu de recherche et de rencontre. L’association y organise régulièrement des évènements, qui peuvent prendre la forme de simples ouvertures d’ateliers ou d’expositions thématiques plus élaborées, tissant des liens avec la scène culturelle locale. Ses membres forment un collectif d’artistes aux pratiques variées — arts visuels, musique, design et artisanat. À l’occasion du festival, l’Atelier Douze2 propose une exposition collective intitulée Tandem, accompagnée de performances sonores.

Tandem est un jeu à deux, un travail d’équipe qui met en résonance des pratiques distinctes afin de créer un espace de recherche et de création partagé. Pour cette édition, chaque artiste résident de l’atelier invite un artiste extérieur à dialoguer avec son travail.

Temps forts

18h-19h, 20h et 21h : micro-concerts et performances sonores animées par Le Cycle du Temps Élastique avec Cyrille Mellerio, Sidney Feret et Benjamin Fincher. Buvette sur place. Sur réservation. Visite libre de l’atelier.

Atelier 6.5

6 rue Font. de la Ville, 06300 Nice

© Atelier 6.5

Installation video interactive de Yvory et live musical expérimental à quatre mains avec Noé June et Virgile Does

Yvory propose une installation vidéo interactive. En parallèle, Noe June et Virgile Does présentent un live musical expérimental à quatre mains, mêlant synthétiseurs modulaires et live sampling pour créer des textures sonores. Ensemble, ces deux propositions forment un espace immersif où son et image se répondent, entre contemplation et exploration sensible.

Temps fort

19h-22h : installation video interactive de Yvory et live musical expérimental (synthé modulaire) à quatre mains avec Noé June et Virgile Does

SAMEDI 4 AVRIL

CIAC

Château de Carros, place du château du village, 06510 Carros / vendredi 11h30-18h • samedi 10h-18h

© Amandine Rousguisto, «Point de consistance» , 2025 © Photographie : François Fernandez

Exposition Le Chœur de l’Aube d’Amandine Rousguisto

Le Choeur de l’Aube fait référence à ces instants suspendus qui précèdent le lever du jour, lorsque les oiseaux entonnent ensemble les premières notes du matin. Comme ce moment fragile et vibrant, l’exposition déploie vingt années de recherche artistique où le textile devient souffle, mémoire et transformation.

Pour Amandine Rousguisto, née le 22 juin 1980 à Nice, le tissu est une matière vivante, fragile et résistante à la fois, que l’on peut travailler, défaire, reprendre et transformer sans cesse.

Entre fragilité, réparation et métamorphose, l’oeuvre d’Amandine Rousguisto dialogue avec le temps et l’entre-deux, célébrant une beauté qui embrasse l’inachevé et où chaque fil et chaque geste murmurent la naissance d’un monde en mouvement. Amandine Rousguisto est représentée par la galerie Chave, galerie historique avec laquelle le CIAC collabore pour l’exposition Le Choeur de l’Aube.

Temps forts

10h-12h30 : visite et atelier participatif avec l’artiste Amandine Rousguisto
12h30-13h45 : collation participative
14h-16h30 : atelier d’écriture avec Sophie Braganti (gratuit, sur réservation)

Villa Thiole

32 Avenue Malausséna, 06000 Nice

«La Villa Thiole en 1870» © photo éditions Giletta

Conférence «Qui se souvient que l’enseignement du dessin à Nice remonte au début du XIXe siècle ?» par Ondine Roman

De l’héritage du chevalier Barberi à la passion artistique de la famille Trachel, en passant par les métamorphoses d’un quartier et d’un bâtiment, cette conférence retrace l’aventure étonnante d’une école qui, depuis deux cents ans, met l’art à la portée de tous.

Temps fort

11h30-12h15 : conférence «Qui se souvient que l’enseignement du dessin à Nice remonte au début du XIXe siècle ?» par Ondine Roman et Sylvain Azam
Conférence de 40 minutes – 40 personnes maximum.

Espace à vendre

10 rue Assalit, 06000 Nice / samedi 13h-19h

Tom de Pékin, «Un jardin extraordinaire, Mémoire des Sexualités Marseille», gouache sur papier 50 x 40 cm, oct 2023 © Julie Hiet

Exposition Out of body de Tom de Pékin, Lazare Lazarus, Yannick Cosso et Latifa Lekhdar

Sous le titre Out of Body l’Espace à vendre expose les travaux récents de Tom de Pékin, Lazare Lazarus, Yannick Cosso et Latifa Lekhdar. Chacun.e recherche à approcher le corps de l’autre, désiré, fantasmé, voire sublimé. Le corps est au centre d’une quête du désir, assumée et exprimée très librement. Séduction, attirance, jouissance tissent un vocabulaire fantôme dédié à la liberté de vivre pleinement une sexualité épanouie. Cette exposition est présentée en partenariat avec Les Rencontres In&Out, festival du film queer de Nice, auxquelles les 4 artistes ont déjà participé.
Pour cette 18e édition (du 23 avril au 4 mai), c’est Lazare Lazarus qui en a crée l’affiche officielle.

Temps fort

13h : vernissage de l’exposition en présence des artistes

Galerie Eva Vautier

2 rue Vernier, 06000 Nice / vendredi • samedi 14h-19h

Clémentine Taupin, «Percheron», 2025, acrylique sur draps, 130 x 162 cm

Exposition À contre-poil de Gérald Panighi et Clémentine Taupin

La galerie Eva Vautier décide de présenter pour cette première exposition de 2026, un dialogue intime. Deux regards, deux générations. D’un côté, Gérald Panighi, de l’autre Clémentine Taupin.

Gérald Panighi est diplomé en 2001 de la Villa Arson. De la pratique de Gérald Panighi, nous gardons à l’esprit ces dessins au format raisin, où l’artiste reporte en son centre et par l’entremise du calque, des fragments d’illustrations issus de la culture populaire, des mass médias. Clémentine Taupin est née en 2001, la même année où Gérald Panighi a été diplômé de la Villa Arson, école qu’elle a elle aussi fréquentée. Elle en est sortie diplômée en 2024. Fille et petite-fille d’agriculteurs, elle porte en elle l’urgence d’une exploitation familiale en quête de repreneur. Si elle n’a pas repris le travail de la terre, la peinture a pris le relais.

Leurs sensibilités divergent, mais leurs œuvres dialoguent dans un même souci de préserver ce qui menace de disparaître.

Temps forts

14h15 : performance «Mémoires végétales» d’Eve Pietruschi

14h45 : lecture du livre « Le branlin » de Clémentine Taupin

Villa Arson

20 avenue Stephen Liegeard, 06100 Nice / vendredi • samedi 14h-18h

© «Nathalie Magnan à la barre», années 2000. © Fonds Nathalie Magnan, INHA-Collection Archives de la critique d’art, Rennes.

Exposition Magnanrama. Portraits, réseaux et actualités de Nathalie Magnan

Théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe, navigatrice des mers et des internets, Nathalie Magnan (1956-2016) a contribué à l’histoire de la pensée, des médias et des technologies, du féminisme et des luttes lgbtqia+ de façon transdisciplinaire, vivante et généreuse. Enseignante, webmistress, hacktiviste, artiste sans qu’elle n’ait jamais utilisé ce qualificatif, Nathalie Magnan a joué un rôle de passeuse entre des scènes géographiques, des milieux intellectuels et militants et des champs disciplinaires qui se côtoient peu et ne dialoguent pas toujours. Privilégiant le travail en collectif, avec des méthodologies féministes et rhizomatiques où le do it yourself est incitatif et contagieux, Nathalie Magnan a toujours œuvré à la collecte, la rencontre et au croisement entre des images, des textes, des personnes, des luttes et des machines.

Video still, Hito Steyerl, «Mechanical kurds», Courtesy the artist, Andrew Kreps, and Esther Schipper Berlin, 2025 / Paris / Seoul © ADAGP

Exposition Mechanical kurds de Hito Steyerl

Hito Steyerl (née en 1966 à Munich) est une artiste, cinéaste et théoricienne allemande dont l’œuvre examine les relations entre image, pouvoir et technologies contemporaines. Formée au cinéma documentaire et à la philosophie, elle développe depuis les années 2000 une pratique mêlant essai visuel, installation vidéo et spéculation critique.

Ses travaux interrogent la circulation des images à l’ère numérique, l’automatisation, la militarisation des technologies et les infrastructures invisibles qui façonnent la perception.

Temps forts

15h : visite point de vue sur les expositions
16h30 : atelier MÈME en DIY
Visite et atelier menés par des étudiant·es de la Villa Arson de l’équipe de médiation du centre d’art

MDAC

1 rue du Château, 06800 Cagnes-sur-Mer / vendredi 14h-18h • samedi 14h-21h

«Turricule et terre sauvage – Lat. 43°39’56.6 N, Long. 07°08’21.5 E » © Geneviève Martin

Exposition Un instant parmi les sédiments de Geneviève Martin

Geneviève Martin se concentre sur un processus de recherche qui observe les terres crues qu’elle puise directement sur le terrain, en se focalisant sur leur manipulation et le dialogue avec leurs qualités altérables. À la croisée de l’art, de l’architecture et de l’artisanat, elle oriente sa pratique autour de l’argile présente dans le territoire où elle habite, construisant avec ce matériau un langage qui interroge ses propriétés, en mettant à la fois l’accent sur le caractère fragile et éphémère de la matière et sur la tentative de la consolider. L’exposition, accompagnée d’ateliers interactifs ouverts au public pendant toute sa durée, explorera cette quête de la matière argileuse et sa relation intime avec le territoire qui la génère, tissant ainsi un lien étroit et vivant entre la terre et le paysage d’où elle émane.

Temps forts

18h30 : visite guidée de l’exposition et lectures par l’artiste Geneviève Martin
19h30 : performance «Tourba, Diorama, Mémoires» de
Camille Franch-Guerra, Donia Ouassit, Eve Pietruschi
20h : buffet paysage comestible « Quand la sève remonte » collaboration : Isabelle Varlet, Magali Benso, Djemma,
Geneviève Martin, Anne Paul et Silvia Vendramel

Accès

La Citadelle, Centre d’art et Musée
17 place Emmanuel Philibert, Villefranche-sur-Mer
Train : Villefranche-sur-Mer
Bus : 15 et 600 Octroi

Atelier Emmanuel Régent
4, av Général de Gaulle, Villefranche-sur-Mer
Train : Villefranche-sur-Mer
Bus : 15, 80, 82, 600, 607
Parking : Wilson, possibilité de se garer devant

MAMAC hors-les-murs à AnimaNice Saint Pancrace
465 av de Pessicart – Nice
Bus : 63,64,76
Parking : relai Henri Sappia

Villa Anna
41 route de St-Pancrace – Nice
Bus : 64, 63, 62 – Arrêt Saint-Pancrace
Parking : public – Place de l’Eglise

Atelier 3XNeuf
27 rue Cafarelli – Nice
Tram : L2, L3 – Alsace-Lorraine
Bus : 8, 11, 12, 38 – Arrêt Alsace-Lorraine
Parkings : Palmeira, Interparking Grimaldi

Hôtel Windsor
11 rue Dalpozzo – Nice
Bus : 99 arrêt Grimaldi et 38 Jean Médecin
Tram : T1 et T2 Jean Médecin

La Gaya Scienza
9 bis rue Dalpozzo – Nice
Bus : 99 arrêt Grimaldi et 38 Jean Médecin
Tram : T1 et T2 Jean Médecin

nièce
5 bd Pierre Semard – Nice
Train : Nice-Riquier
Tram : L1 Saint-Roch
Bus : 7, 18, 30, 37
Parkings : gare de Nice-Riquier, Intermarché St-Roch

Librairie Vigna
3 rue Delille – Nice
Tram : L1 Cathédrale-Vieille Ville, L2 Jean Médecin ou Durandy
Bus : 8, 12, 33, 38, 57, 69 – Arrêt Lycée Masséna
Parkings : Marshall, Promenade des Arts, Masséna

Atelier 6.5
6 rue Font de la Ville – Nice
Train : Nice-Riquier
Tram : L1 Saint Roch
Bus : 7, 18, 30
Parkings : gare de Nice-Riquier, Vauban

Atelier Douze2
36 rue du Dr Pierre Richelmi – Nice
Train : Nice-Riquier
Tram : L1 Palais des Expositions, L2 Port Lympia
Bus : 7, 18, 30, 37, 57 et 80 – Arrêts Riquier ou Arson
Parkings : gare de Nice-Riquier, Carrefour TNL, Port Lympia

La Station
Le 109 – 89 route de Turin – Nice
Bus : 7, 8, 14, 19, 88, 603 arrêt Pont Vincent
Tram : T1 Vauban

CIAC
Place du château – Carros village
Voiture : M6202 ou M6202 bis (dir. Digne/Grenoble) puis M1 route de Nice dir. Carros
village
Bus : 22/73 – Arrêt Pierre Servella puis transport à la demande sur réservation au 08 00 00 60 07 ou sur l’appli Lignes d’azur à la carte – Arrêt Carros village.
Parking : place du Puy

Villa Thiole
32 av Malausséna – Nice
Train : Nice-Ville
Tram : T1 Libération
Bus : 11,37, 4 et 23
Parking : Q-Park Gare du Sud

Espace à vendre
10 rue Assalit – Nice
Bus : 57, 64, 70 arrêt Urfé
Tram : T1 Gare Thiers

Galerie Eva Vautier
2 rue Vernier – Nice
Bus : 57, 64, 70 arrêt Gare Thiers
Tram : T1 Libération ou Gare Thiers

Villa Arson
20 av Stephen Liégeard – Nice
Bus : 8 et 57 arrêt Fanny et 16, 18, 36 Mistral
Tram : T1 Le Ray

MDAC
1 rue du Château – Cagnes-sur-mer
Train : Cagnes-sur-Mer puis bus 620, 9
Bus : Navette gratuite n°44 ou 620, 9, 21
Parking : Château

Liens utiles 

SNCF : https://www.sncf-connect.com/

Bus Lignes d’Azur :  https://www.lignesdazur.com/